El enfermo imaginario es la última obra de Molière, representada por primera vez en 1673 en el Teatro del Palacio Real de París. Esta comedia-ballet combina teatro, música y danza gracias a la colaboración del compositor Marc-Antoine Charpentier. Hoy en día es considerada una de las más grandes comedias de la literatura francesa y la culminación del genio cómico de Molière.
La pieza narra la historia de Argán, un burgués hipocondríaco obsesionado con su salud. Convencido de estar constantemente enfermo, pasa el tiempo consultando a médicos y siguiendo tratamientos absurdos. Su miedo a la muerte es tan fuerte que pretende casar a su hija Angélica con Tomás Diafoirus, hijo de un médico, para tener a un doctor en la familia. Sin embargo, Angélica ama a otro hombre, Cleante. Mientras tanto, Belina, la segunda esposa de Argán, finge cuidarlo cuando en realidad solo espera su herencia. Ante la ceguera del dueño de casa, la sirvienta Toñita y el hermano de Argán, Beraldo, intentan abrirle los ojos mediante astucias y puestas en escena cómicas.
A través de esta trama, Molière desarrolla una sátira feroz de la medicina del siglo XVII. Los médicos aparecen como personajes pedantes, mecánicos e incapaces de comprender realmente a sus pacientes. Hablan un latín incomprensible, repiten diagnósticos absurdos y aplican remedios ridículos como lavativas o sangrías. El famoso pasaje en el que Toñita, disfrazada de médico, responde «¡El pulmón!» a todos los síntomas de Argán resume perfectamente esta crítica a una medicina basada más en la autoridad y la costumbre que en la ciencia.
Pero la obra no se limita a la sátira médica. Explora temas universales como el miedo a la muerte, la credulidad humana, la hipocresía, el dinero y las relaciones familiares. Argán se convierte en prisionero de su obsesión hasta el punto de no distinguir entre las personas sinceras y las que se aprovechan de él. Los médicos explotan su miedo, Belina manipula su afecto y su ceguera amenaza la felicidad de su propia hija. Como suele ocurrir en Molière, los jóvenes amantes deben luchar contra la autoridad absurda de un padre dominado por una idea fija.
Lo cómico ocupa un lugar central en la obra. Molière utiliza el humor de carácter mediante la obsesión enfermiza de Argán, el humor de repetición con los discursos mecánicos de los médicos, el humor lingüístico gracias al latín grotesco y a las formulaciones exageradas, así como el humor de situación con los disfraces, los equívocos y los engaños. La ceremonia final en la que Argán se convierte en médico en un falso ritual burlesco representa una de las cumbres del teatro cómico de Molière: la frontera entre la verdad y el teatro desaparece por completo, transformando la propia medicina en un espectáculo ridículo.
Esta obra posee además una dimensión trágica particular, ya que Molière estaba gravemente enfermo mientras interpretaba el papel de Argán. El 17 de febrero de 1673, tras una representación de El enfermo imaginario, sufrió un desmayo y murió pocas horas después. Esta coincidencia entre el autor sufriente y su personaje obsesionado con la enfermedad marcó profundamente la historia del teatro francés y contribuyó a la leyenda de Molière.
El enfermo imaginario gira en torno a Argan, un hombre acaudalado y profundamente hipocondríaco que vive obsesionado por supuestas enfermedades e insaciablemente sometido a los remedios, purgas y bleedings que le prescriben sus médicos, el doctor Purgon y el boticario Fleurant. Esta fijación condiciona la vida cotidiana de toda su familia y nubla por completo su juicio. Para garantizarse atención médica gratuita y permanente en su propio hogar, Argan decide casar a su hija mayor, Angélique, con Thomas Diafoirus, un joven pedante y recién graduado en medicina, hijo del doctor Diafoirus. Sin embargo, Angélique está secretamente enamorada de Cléante, un joven noble y sincero con quien desea unirse en matrimonio. Ante la imposición paterna, Angélique se niega a someterse a los planes de Argan, quien la amenaza con enviarla a un convento si no cumple su voluntad. Paralelamente, Béline, la segunda esposa de Argan y madrastra de Angélique, simula una devoción absoluta hacia su esposo mientras calcula fríamente la forma de quedarse con su herencia. Béline presiona a Argan para que dicte testamento a su favor y recline a las hijas de este en una institución religiosa. Frente a estas manipulaciones, Toinette, la astuta e insolente criada de la casa, se convierte en la principal defensora de Angélique y decide intervenir para desenmascarar las verdaderas intenciones de Béline y evitar el matrimonio forzado. Cléante consigue introducirse en la residencia de Argan disfrazado de profesor de música para comunicarse con Angélique. Durante la visita formal de la familia Diafoirus, la pedantería de Thomas y la rigidez de su padre resultan evidentes, reforzando la aversión de Angélique. Ante la creciente tensión, Toinette recurre a la estratagema y al disfraz: se presenta ante Argan caracterizada como un célebre médico itinerante que ridiculiza los diagnósticos de Purgon y le aconseja tratamientos descabellados, exponiendo de forma satírica la vanidad y la inutilidad de la jerga médica. Para abrir definitivamente los ojos a Argan sobre las personas que le rodean, Toinette le propone fingir su propia muerte. Argan se tiende en su silla y se hace pasar por difunto. Cuando Béline entra en la habitación y recibe la noticia, reacciona con abierta alegría, celebrando la muerte de su marido e intentando apoderarse de inmediato de las llaves y el dinero. Argan se levanta de golpe, descubriendo la falsedad de su esposa, quien huye sobresaltada. A continuación, ejecutan la misma prueba con Angélique. Al creer a su padre muerto, la joven rompe en un llanto sincero y muestra un dolor profundo, dispuesta a renunciar a sus propios deseos para honrar la memoria de Argan. Conmovido por la autenticidad del afecto de su hija, Argan se levanta y le otorga su perdón. Finalmente, accede a que Angélique se case con Cléante, imponiendo únicamente la condición de que el joven se convierta en médico. Béralde, el hermano de Argan, interviene para proponer una solución más sencilla: que sea el propio Argan quien se transforme en médico. La obra concluye con una ceremonia burlesca e intermedio musical en la que los personajes disfrazados otorgan a Argan el grado de doctor, permitiéndole dar rienda suelta a su obsesión mientras la joven pareja logra unirse.
Tres y dos son cinco, y cinco son diez, y diez son veinte; tres y dos son cinco. «Además, del veinticuatro, una pequeña lavativa insinuativa, preparativa y emoliente, para ablandar, humedecer y refrescar las entrañas del señor.Texto original: Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt ; trois et deux font cinq. « Plus, du vingt-quatrième, un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de monsieur.El enfermo imaginario Acte I, Scène I. Define de inmediato la obsesión cómica del protagonista con la medicina y expone la sátira sobre la jerga grandilocuente de los médicos que explotan su hipocondría.
Tengo que deciros que os abandono a vuestra mala constitución, a la intemperie de vuestras entrañas, a la corrupción de vuestra sangre, a la acredad de vuestra bilis y a la feculencia de vuestros humores.Texto original: J’ai à vous dire que je vous abandonne à votre mauvaise constitution, à l’intempérie de vos entrailles, à la corruption de votre sang, à l’âcreté de votre bile, et à la féculence de vos humeurs.El enfermo imaginario Acte III, Scène V. Muestra el dogmatismo y el despotismo de la clase médica de la época, que trata la desobediencia del enfermo como una afrenta sagrada digna de condena física.
Todos son unos ignorantes. De lo que está usted enfermo es del pulmón.Texto original: Ce sont tous des ignorants. C’est du poumon que vous êtes malade.El enfermo imaginario Acte III, Scène X. Representa uno de los picos cómicos de la obra mediante la parodia del dogmatismo médico y el uso del absurdo para manipular la credulidad del hipocondríaco.
En el mundo hispanohablante, una de las adaptaciones cinematograficas mas celebres es la pelicula espanola El enfermo imaginario, dirigida por Antonio Gimenez Rico y estrenada en el ano 1979. Esta produccion adapta el texto de Moliere con un reparto de renombre, trasladando la satira medica y el humor del siglo XVII a las pantallas. Ademas de esta version clasica para el cine, existen numerosas grabaciones de montajes teatrales emitidas por cadenas de television publica a lo largo de las ultimas decadas, las cuales han acercado la genialidad dramaturgica de la obra a diversas generaciones de espectadores.
El enfermo imaginario es una celebre comedia ballet escrita por el dramaturgo frances Moliere y estrenada en 1673. La historia gira en torno a Argan, un hombre acaudalado extremadamente hipocondriaco que vive obsesionado por supuestas enfermedades y dominado por los remedios de sus medicos. Para garantizarse asistencia medica gratuita, Argan intenta obligar a su hija Angelique a casarse con el hijo de un doctor. La obra aborda los conflictos familiares, los engaños de la madrastra Beline y las astutas estratagemas de la criada Toinette para defender el amor verdadero de los jovenes en una comedia llena de enredos.
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El cierre de El enfermo imaginario condensa la mayor genialidad cómica de Molière al llevar la obsesión de Argan hasta sus últimas consecuencias. Lejos de resolver el conflicto mediante una lección moral tradicional, el desenlace despliega una audaz e ingeniosa estratagema orquestada en la intimidad del hogar para poner a prueba el verdadero afecto de Béline y de Angélique. Esta prueba decisiva despojará las máscaras de la hipocresía y abrirá paso a una resolución tan disparatada como brillante, donde la frontera entre la medicina y el puro teatro se disuelve por completo en un espectáculo inolvidable. Descubra estas páginas para presenciar el destino final de la familia y el triunfal desenlace de esta comedia.
Esta pieza posee un valor historico y biografico unico porque fue la ultima obra escrita e interpretada por Moliere. El autor represento el papel principal de Argan estando gravemente enfermo de tuberculosis. Durante la cuarta funcion de la obra, el 17 de febrero de 1673, Moliere sufrio un colapso en pleno escenario y murio pocas horas despues en su domicilio, lo que inmortalizo esta comedia dentro de la historia del teatro mundial.
Toinette representa el arquetipo de la servidora astuta e inteligente que mueve los hilos de la comedia. A diferencia de Argan, ella posee un sentido comun practico y utiliza el disfraz y la ironia para cuestionar el poder de los medicos. Su intervencion es fundamental para proteger a Angelique y para disenar los planes que permiten revelar la verdad ante los ojos de su amo.
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