Prometeo incatenato

Il Prometeo incatenato, giunto a noi come Προμηθεὺς Δεσμώτης, è una delle opere attraverso cui la letteratura e il pensiero dell'antica Grecia continuano a parlare ai secoli successivi. Il Titano in catene difende il suo dono del fuoco all'umanità e trasforma la punizione divina in un dramma duraturo di conoscenza e resistenza.

Nella tragedia Prometeo incatenato, Eschilo tratta l'eroica resistenza di Prometeo, incatenato al Caucaso, nel rifiutare di piegarsi alla volontà di Zeus. È considerata da alcuni critici la parte centrale o, dalla maggior parte, la prima parte di una trilogia che comprende anche le opere Prometeo liberato e Prometeo portatore del fuoco.

Nell'epoca moderna, una trilogia in versi sul tema di Prometeo, corrispondente a quella di Eschilo, è stata scritta dall'autore, poeta e filosofo greco Nikos Kazantzakis (si veda Prometeo (Nikos Kazantzakis)).

Il Prometeo incatenato non è datato, poiché non è documentata una datazione definitiva dell'opera e la questione rimane aperta. Le prove filologiche che hanno portato all'ipotesi di un Prometeo riscritto, spurio o molto più tardo non sono più considerate sufficienti per contestare la paternità dell'opera. Nonostante le riserve, l'opera è trattata come eschilea, probabilmente della fase tarda. Un altro problema che richiede non solo un approccio filologico, ma anche ideologico e teatrale, è l'immagine di uno Zeus spietato, che si oppone allo Zeus giusto dell'Orestea. I critici, in generale, concordano fin dall'inizio sul fatto che il mistero di questa specifica immagine venga risolto nelle altre opere della trilogia. Tuttavia, le opinioni divergono sulla natura della soluzione: alcuni ipotizzano che l'intera composizione mirasse, come accadde con le Eumenidi, a presentare un graduale trionfo dei nuovi principi sui costumi antichi e la vittoria degli dei Olimpi sulle divinità terrene.

Nel Prometeo incatenato, parte di una trilogia con un ordine di classificazione incerto, Eschilo rivela il suo profondo temperamento religioso, senza evitare – forse intenzionalmente, a causa delle sue convinzioni democratiche – alcuni accenni di scetticismo e messa in discussione riguardo al potere cosmico di Zeus. Il nucleo dell'opera è il tema di una lotta incessante contro la forza del potere, simboleggiata in questo caso da Zeus. Il tema della tragedia è la punizione del Titano Prometeo da parte del re degli dei, ai confini del mondo, all'inizio del regno di Zeus; i "eroi" principali sono dei, un mito semplice secondo la critica aristotelica e per di più senza una risoluzione, che avviene probabilmente nel Prometeo liberato.

Già nell'introduzione dell'opera viene rivelato il "peccato" di Prometeo, che non è altro che l'offesa all'ordine cosmico poiché egli, pur essendo immortale, prende le parti dei mortali. Al di là delle significative difficoltà sceniche presentate dall'introduzione, il prologo dell'opera nel suo insieme modella un senso di attesa per ulteriori rivelazioni, l'aspettativa di un cambiamento forzato, risultato della conoscenza del dio Titano sugli eventi futuri.

Nella tragedia, Gaia (identificata come Temi) comunica al figlio Prometeo il segreto della futura rovina: il rovesciamento di Zeus; ovvero che Teti, con la quale Zeus progetta di unirsi, partorirà un figlio che sarà più forte del padre. Prometeo allude a questa minaccia fin dall'inizio, ma anche in seguito, con chiarezza sempre maggiore in tutta la tragedia. La sua conoscenza del futuro è un vincolo per il re degli dei. Sebbene non si possa essere certi di come esattamente il possesso di questa conoscenza possa aver servito Prometeo nella trilogia complessiva, possiamo dire che la trama e la tensione drammatica del Prometeo incatenato sono organizzate fin dall'inizio attorno alla consapevolezza del Titano che Teti è la risposta all'unica domanda che preoccupa Zeus.

Accostarsi al Prometeo incatenato nella sua lingua originale porta il lettore più vicino alle scelte di ritmo, argomentazione, immagine ed enfasi drammatica che le traduzioni devono inevitabilmente interpretare. L'opera non è importante solo perché antica: rimane un punto di riferimento vivo per scrittori, filosofi, storici, registi teatrali e lettori che affrontano questioni affini oggi.