Prometheus Bound

Prometheus Bound, yang dilestarikan di sini sebagai Προμηθεὺς Δεσμώτης, adalah salah satu karya yang melaluinya sastra dan pemikiran Yunani kuno terus berbicara kepada abad-abad berikutnya. Sang Titan yang dirantai membela anugerah apinya kepada umat manusia dan mengubah hukuman ilahi menjadi drama pengetahuan dan perlawanan yang abadi.

Dalam tragedi Prometheus Bound, Aeschylus menyajikan perlawanan heroik Prometheus yang dirantai di Kaukasus untuk tunduk pada kehendak Zeus. Karya ini dianggap oleh kritikus lain sebagai bagian tengah atau oleh sebagian besar sebagai bagian pertama dari trilogi, yang terdiri dari karya Prometheus Unbound dan Prometheus the Fire-Bringer.

Di era modern, trilogi berirama dengan tema Prometheus, serupa dengan Aeschylus, ditulis oleh penulis, penyair, dan filsuf Yunani Nikos Kazantzakis (lihat Prometheus (Nikos Kazantzakis)).

Prometheus Bound tidak bertanggal, karena penanggalan definitif karya tersebut tidak terdokumentasi dan masalah ini tetap terbuka. Bukti filologis yang mengarah pada pandangan tentang Prometheus yang ditulis ulang atau palsu atau jauh lebih baru tidak lagi dianggap cukup untuk meragukan kepengarangan karya tersebut. Terlepas dari semua keberatan, karya tersebut diperlakukan sebagai karya Aeschylean, kemungkinan dari karya-karya terakhirnya. Masalah lain yang memerlukan pendekatan bukan sekadar filologis, melainkan ideologis dan teatrologis, adalah gambaran Zeus yang kejam, yang bertentangan dengan Zeus yang adil dalam Oresteia. Para kritikus sejak awal, secara umum, setuju bahwa misteri gambaran khusus ini diselesaikan dalam karya-karya lain dari trilogi tersebut. Namun, pendapat mereka berbeda mengenai sifat solusinya: beberapa berasumsi bahwa seluruh komposisi bertujuan, seperti yang terjadi dengan Eumenides, untuk mempresentasikan kemenangan bertahap dari prinsip-prinsip baru atas moral kuno dan kemenangan para Olympian atas dewa-dewa bumi.

Dalam Prometheus Bound, bagian dari trilogi dengan urutan klasifikasi yang meragukan, Aeschylus mengungkapkan temperamen religiusnya yang mendalam, tanpa menghindari – mungkin sengaja, karena keyakinan demokratisnya – beberapa kiasan skeptisisme dan pertanyaan mengenai kekuasaan kosmik Zeus. Inti dari karya Prometheus Bound adalah tema perjuangan tanpa henti melawan kekuatan otoritas, yang dalam hal ini disimbolkan oleh Zeus. Tema tragedi ini adalah hukuman bagi Titan Prometheus oleh raja para dewa, di ujung dunia, pada awal pemerintahan Zeus dan "pahlawan" utamanya adalah para dewa, sebuah mitos sederhana, menurut kritik Aristotelian, dan bahkan tanpa solusi, yang kemungkinan terjadi dalam Prometheus Unbound.

Sudah dalam pengantar karya tersebut, terungkap "dosa" Prometheus, yang tidak lain adalah penghinaan terhadap tatanan kosmik, karena – sebagai makhluk abadi sendiri – ia memihak pada manusia fana. Selain kesulitan pementasan yang signifikan yang dihadirkan oleh pengantar, prolog karya tersebut secara keseluruhan membentuk perasaan antisipasi untuk lebih banyak pengungkapan, penantian akan perubahan paksa, yang merupakan hasil dari pengetahuan dewa Titan tentang masa depan.

Dalam tragedi tersebut, Gaia (diidentifikasi sebagai Themis) memberi tahu putranya, Prometheus, rahasia kehancuran masa depan: penggulingan Zeus; yaitu bahwa Thetis, yang dengannya Zeus berencana untuk "bersatu", akan melahirkan seorang anak yang akan lebih kuat dari ayahnya. Prometheus mengisyaratkan ancaman ini sejak awal, tetapi juga setelahnya, dengan kejelasan yang terus meningkat, di sepanjang tragedi. Pengetahuannya tentang masa depan adalah sebuah kekangan bagi raja para dewa. Meskipun kita tidak bisa yakin bagaimana tepatnya kepemilikan pengetahuan ini mungkin telah membantu Prometheus dalam trilogi secara keseluruhan, kita dapat mengatakan bahwa plot dan ketegangan dramatis Prometheus Bound diatur sejak awal di sekitar pengetahuan sang Titan bahwa Thetis adalah jawaban untuk satu-satunya pertanyaan yang menyibukkan Zeus.

Dekat dengan Prometheus Bound dalam bahasa aslinya membawa pembaca lebih dekat pada pilihan ritme, argumen, citra, dan penekanan dramatis yang mau tidak mau harus ditafsirkan oleh terjemahan. Karya ini tidak penting hanya karena usianya: ia tetap menjadi titik referensi yang hidup bagi para penulis, filsuf, sejarawan, pembuat teater, dan pembaca yang menghadapi pertanyaan-pertanyaan terkait saat ini.