《詩集》是俄羅斯詩人阿波隆·尼古拉耶維奇·邁科夫於1842年在聖彼得堡出版的第一部詩歌合集。正是這本書使邁科夫成為普希金時代後最受矚目的年輕詩人之一，並為他贏得了評論界的廣泛讚譽。憑藉這部選集，沙皇尼古拉一世授予詩人獎金，並資助其前往歐洲進行長期旅行。
這本書的主要特點是將古希臘羅馬的和諧感、形象的塑性與生動的抒情情感相結合，這在當時的俄羅斯詩壇十分罕見。邁科夫借鑒了古希臘和古羅馬詩歌的美學，繼承了巴秋什科夫和格涅季奇的傳統，但他並非單純的模仿者，而是一位獨立的藝術家。他的詩句充滿了陽光、適度感、以及對人體、自然和藝術之美的歌頌。在邁科夫筆下，古代世界並非死去的過去，而是一種與當代精神貧乏相對立的活生生的文化。
其中最著名的是詩作《夢》，評論家維薩里翁·格里戈里耶維奇·別林斯基稱其為足以媲美普希金的作品。別林斯基寫道，在「選集式詩歌」中，邁科夫「幾乎超越了」當時的許多俄羅斯詩人。他欽佩詩句中「雕塑般的藝術性」，並稱其為真正藝術的典範：
「即使是在普希金本人的筆下，這首詩也會是他最優秀的選集作品之一。」
評論界特別指出邁科夫天賦中驚人的「希臘精神」特質。別林斯基對他評價道：
「他是用希臘人的眼睛看待生活的。」
這部選集將讀者和評論家分成了兩派。一派認為邁科夫是古典清晰美與普希金式和諧的繼承人；另一派則指責他冷漠、脫離現代生活。別林斯基自己認為，邁科夫在古代題材作品中展現出的才華，遠比他嘗試撰寫社會與當代詩歌時更為強大。
儘管如此，《詩集》依然成為了這位詩人日後職業生涯的基石。這本書已經展現了他創作的核心主題：藝術之美、古代文明、自然、歷史哲學以及異教與基督教世界的衝突。這些動機隨後在他後期的長篇作品《三種死亡》、《兩個世界》、《盧修斯之死》和《羅馬速寫》系列中得到了進一步發展。
這部選集對19世紀俄羅斯「純粹詩歌」的發展產生了重大影響。此後，邁科夫被視為審美主義流派最重要的代表之一，與社會革命民主主義文學相對立。他的詩作深受阿法納西·費特、杜斯妥也夫斯基、波隆斯基等人的高度評價，包括柴可夫斯基和里姆斯基-科薩科夫在內的許多作曲家後來都將邁科夫的作品譜成了樂曲。