A mű háttere:
Giovanni Boccaccio Dekameronja először kb. 1349–1353 között jelent meg. Boccaccio a kereskedelmi megfigyeléseket, a klasszikus műveltséget, a népnyelvi kísérletezést és a korábbi történetmesélési hagyományokat ötvözte abban a műben, amely a legteljesebben megalapozta narratív skáláját. Kerettörténete és száz novellája az európai prózafikció meghatározó modelljévé vált, megmutatva, hogyan képes egy gyűjtemény egymásnak ellentmondó hangokat és erkölcsi ítéleteket hordozni anélkül, hogy azokat egyetlen doktrínává oldaná fel. A száz történetet tíz mesélő adja elő tíz nap alatt a pestis sújtotta Firenze falain kívül. A keret a történetmesélést társadalmi gyakorlattá alakítja, amelyet napi témák, kivételek, dalok és versengő erkölcsi ítéletek vezérelnek. Ez a kontextus magyarázza a mű hangvételét, szerkezetét és műfaját, miközben segíti az olvasót az első megjelenést vagy előadást körülvevő irodalmi környezet és társadalmi intézmények felismerésében. Az olvasók megfigyelhetik, hogyan válnak a közösségi szabályok magánvéleményekké, hogyan változtatják meg jelentésüket az ismétlődő képek, és hogyan kontrollálja a forma azt, ami az egyes szakaszokban megismerhető.
A történet áttekintése:
Tíz fiatal firenzei visszavonul a pestis elől, és egy rendezett történetmesélő közösséget hoz létre vidéken. Tíz nap alatt száz történetet mesélnek a szerencséről, az értelemről, a szerelemről, a csalásról, a nagylelkűségről és a kegyetlenségről, ahol a napi uralkodók és témák adnak formát a változatosságnak. Ez az összefoglaló csak a központi alaphelyzetet és irányt vázolja fel a végkifejlet elárulása nélkül. Ahogy a beszélők, a helyszínek, a lépték vagy a társadalmi pozíciók változnak, a korábbi események új jelentést nyernek; a mű hatása nemcsak az eseményekben rejlik, hanem a tempóban, a nézőpontban, a csendekben, valamint a szereplők megértése és az olvasók következtetései közötti távolságban.
Rendező: Pier Paolo Pasolini
Gyártó ország: Olaszország, Franciaország és Nyugat-Németország
Főbb szereplők: Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanović és Angela Luce
Eltérés a könyvtől: Pasolini nagyjából kilenc történetet választ ki, a hangsúlyt a testiségekre és a népi komédiára helyezi, és Giotto tanítványaként maga is megjelenik; a tíz napos keretet és a teljes száz történetből álló struktúrát elveti.
Rendező: Paolo és Vittorio Taviani
Gyártó ország: Olaszország és Franciaország
Főbb szereplők: Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini és Flavio Parenti
Eltérés a könyvtől: A film megtartja a pestis elöli menekülést, de öt történetet választ ki, és a mesélőknek egy folyamatos vizuális világot ad, jelentősen leegyszerűsítve a könyv léptékét és változatosságát.
A kiválasztott teljes szöveg a 23700-as számú hitelesített digitális kiadás. Ismert címek: The Decameron; Decamerone; Décaméron; Decamerón; Das Dekameron; 十日談. A kiadás kiválasztásakor tegyen különbséget a teljes, rövidített, jegyzetekkel ellátott, modernizált és gyűjteményes változatok között, és ellenőrizze a fordítót, a kiadót és az évszámot minden esetben.
A kerettörténet és a száz novella az európai prózafikció fő modelljévé vált, bemutatva, hogyan hordozhat egy gyűjtemény ellentmondó hangokat és erkölcsi ítéleteket. Boccaccio a kereskedelmi szemléletet, a klasszikus műveltséget és a népnyelvi kísérletezést ötvözte pályafutása legmeghatározóbb művében. Ezek a tulajdonságok a könyvet a szerző életművének és a műfaj fejlődésének egy konkrét pontjára helyezik. Hatása inkább a nyelv, a szerkezet, a történelem és az ítéletalkotás felismerhető kérdésein alapul, semmint a „klasszikus” homályos címkéjén. A teljes szöveg olvasása egy másik fordítással, színpadi produkcióval vagy filmmel párhuzamosan feltárja, mit őriznek meg, magyaráznak meg, sűrítenek vagy rendeznek át a későbbi szerkesztők, fordítók, színészek és rendezők, és rávilágít azokra a formai megoldásokra, amelyeket az összefoglalók gyakran elfednek.
A szerző életművének egy másik darabjának elolvasása azt is megmutatja, mely témák maradandóak és mely módszerek változnak. A könyv továbbra is nyitott az értelmezésre, a vitára és az újraolvasásra, mert az olvasók visszatérhetnek a tényleges nyelvezethez és elrendezéshez ahelyett, hogy hagynák, hogy a későbbi hírnév helyettesítse az olvasás élményét.
Miva, az olvasás következő formája a hangoskönyv után
Hallgasd, mint egy hangoskönyvet, és kérdezz bármikor, bármit.
Indítsd el Miva meséjétA Miva nem csak felolvas. A kérdéseid alapján tovább magyaráz.