Le Décaméron

Aperçu du livre

Contexte de l'œuvre :
Le Décaméron, de Giovanni Boccaccio (Boccace), est apparu pour la première fois vers 1349-1353. Boccace a combiné l'observation mercantile, le savoir classique, l'expérimentation vernaculaire et les traditions de contes antérieures dans l'œuvre qui a le mieux établi son étendue narrative. Son cadre et ses cent contes sont devenus un modèle majeur pour la fiction en prose européenne, démontrant comment un recueil peut contenir des voix et des jugements moraux contradictoires sans les résoudre en une seule doctrine. Cent récits sont organisés par dix conteurs sur dix jours à l'extérieur d'une Florence frappée par la peste. Le cadre transforme la narration en une pratique sociale régie par des thèmes quotidiens, des exceptions, des chansons et des jugements moraux concurrents. Ce contexte explique le choix de la voix, de la structure et du genre de l'œuvre, tout en aidant les lecteurs à reconnaître le cadre littéraire et les institutions sociales entourant sa première publication ou représentation. Les lecteurs pourront remarquer comment les règles publiques entrent dans le jugement privé, comment les images répétées changent de sens et comment la forme contrôle ce qui peut être connu à chaque étape.

Résumé de l'histoire :
Dix jeunes Florentins se retirent de la peste et créent une communauté de conteurs ordonnée à la campagne. Pendant dix jours, ils racontent cent récits de fortune, d'intelligence, d'amour, de déception, de générosité et de cruauté, avec des thèmes et des rois ou reines quotidiens qui donnent forme à la variété. Ce résumé identifie uniquement la situation centrale et la direction sans révéler la fin. À mesure que les locuteurs, les décors, l'échelle ou les positions sociales changent, les événements antérieurs prennent de nouvelles significations ; l'effet de l'œuvre réside non seulement dans ses incidents mais aussi dans le rythme, le point de vue, le silence et la distance entre ce que les personnages comprennent et ce que les lecteurs peuvent déduire.

Adaptations cinématographiques

Le Décaméron (1971)

Réalisateur : Pier Paolo Pasolini
Pays de production : Italie, France et Allemagne de l'Ouest
Distribution principale : Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanović et Angela Luce
Différence avec le livre : Pasolini sélectionne environ neuf contes, déplace l'accent vers les corps et la comédie populaire, et apparaît comme l'élève de Giotto ; le cadre de dix jours et l'architecture complète des cent histoires sont abandonnés.

Contes italiens (Maraviglioso Boccaccio) (2015)

Réalisateurs : Paolo et Vittorio Taviani
Pays de production : Italie et France
Distribution principale : Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini et Flavio Parenti
Différence avec le livre : Le film conserve le refuge contre la peste mais choisit cinq contes et donne aux conteurs un monde visuel continu, réduisant considérablement l'échelle et la variété du livre.

Traductions et éditions

Le texte intégral sélectionné est l'édition numérique vérifiée numéro 23700. Les titres sur le marché incluent : The Decameron ; Decamerone ; Décaméron ; Decamerón ; Das Dekameron ; 十日談. Lors du choix d'une édition, distinguez les versions complètes, abrégées, annotées, modernisées et collectées, et vérifiez le traducteur, l'éditeur et l'année pour chacune.

L'auteur et l'œuvre

Son cadre et ses cent contes sont devenus un modèle majeur pour la fiction en prose européenne, démontrant comment un recueil peut contenir des voix et des jugements moraux contradictoires sans les résoudre en une seule doctrine. Boccace a combiné l'observation mercantile, le savoir classique, l'expérimentation vernaculaire et les traditions de contes antérieures dans l'œuvre qui a le mieux établi son étendue narrative. Ces qualités placent le livre à un point précis de la carrière de l'auteur et dans le développement de son genre. Son influence repose sur des questions reconnaissables de langue, de structure, d'histoire et de jugement plutôt que sur une vague étiquette de « classique ». Lire le texte intégral à côté d'une autre traduction, d'une production théâtrale ou d'un film révèle ce que les éditeurs, traducteurs, acteurs et réalisateurs ultérieurs préservent, expliquent, compressent ou réorganisent, et met en lumière des effets formels que les résumés cachent souvent.

La lecture d'une autre œuvre de la carrière du même auteur montre également quelles préoccupations persistent et quelles méthodes changent. Le livre reste ouvert à l'interprétation, au désaccord et à la relecture car les lecteurs peuvent revenir à sa langue et à son agencement réels au lieu de laisser une réputation ultérieure remplacer l'expérience de la lecture.