Das Dekameron

Buchübersicht

Hintergrund des Werks:
Das Dekameron von Giovanni Boccaccio erschien erstmals um 1349–1353. Boccaccio kombinierte kaufmännische Beobachtungsgabe, klassische Gelehrsamkeit, Experimente in der Volkssprache und frühere Erzähltraditionen in dem Werk, das seine erzählerische Bandbreite am umfassendsten begründete. Sein Rahmen und die hundert Erzählungen wurden zu einem bedeutenden Modell für die europäische Prosa-Fiktion und zeigten, wie eine Sammlung gegensätzliche Stimmen und moralische Urteile enthalten kann, ohne sie in einer einzigen Lehre aufzulösen. Einhundert Geschichten werden von zehn Geschichtenerzählern über zehn Tage hinweg außerhalb des von der Pest geplagten Florenz organisiert. Der Rahmen macht das Geschichtenerzählen zu einer sozialen Praxis, die von täglichen Themen, Ausnahmen, Liedern und konkurrierenden moralischen Urteilen bestimmt wird. Dieser Kontext erklärt die Wahl der Stimme, der Struktur und des Genres des Werks und hilft den Lesern, den literarischen Schauplatz und die sozialen Institutionen zu erkennen, die seine erste Veröffentlichung oder Aufführung umgaben. Die Leser können bemerken, wie öffentliche Regeln in private Urteile einfließen, wie wiederholte Bilder ihre Bedeutung ändern und wie die Form kontrolliert, was in jeder Phase gewusst werden kann.

Zusammenfassung der Geschichte:
Zehn junge Florentiner ziehen sich vor der Pest zurück und gründen auf dem Land eine geordnete Erzählgemeinschaft. Über zehn Tage hinweg erzählen sie hundert Geschichten über Glück, Intelligenz, Liebe, Täuschung, Großzügigkeit und Grausamkeit, wobei tägliche Regenten und Themen der Vielfalt Form verleihen. Diese Zusammenfassung nennt nur die zentrale Situation und Richtung, ohne das Ende zu verraten. Wenn sich Sprecher, Schauplätze, Umfang oder soziale Positionen ändern, nehmen frühere Ereignisse neue Bedeutungen an; die Wirkung des Werks liegt nicht nur in seinen Vorfällen, sondern auch in Tempo, Sichtweise, Schweigen und der Distanz zwischen dem, was die Charaktere verstehen und dem, was die Leser schlussfolgern können.

Filmreife Umsetzungen

Decameron (1971)

Regie: Pier Paolo Pasolini
Produktionsland: Italien, Frankreich und Westdeutschland
Hauptdarsteller: Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanović und Angela Luce
Unterschied zum Buch: Pasolini wählt etwa neun Geschichten aus, verlagert den Schwerpunkt auf Körperlichkeit und populäre Komödie und tritt selbst als Schüler Giottos auf; der Zehn-Tage-Rahmen und die vollständige Architektur aus hundert Geschichten werden aufgegeben.

Das Dekameron (2015)

Regie: Paolo und Vittorio Taviani
Produktionsland: Italien und Frankreich
Hauptdarsteller: Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini und Flavio Parenti
Unterschied zum Buch: Der Film behält die Zuflucht vor der Pest bei, wählt jedoch fünf Geschichten aus und gibt den Erzählern eine durchgehende visuelle Welt, was den Umfang und die Vielfalt des Buches stark reduziert.

Übersetzungen und Ausgaben

Der ausgewählte Volltext ist die verifizierte digitale Ausgabe mit der Nummer 23700. Zu den Markttiteln gehören: The Decameron; Decamerone; Décaméron; Decamerón; Das Dekameron; 十日談. Unterscheiden Sie bei der Wahl einer Ausgabe zwischen vollständigen, gekürzten, kommentierten, modernisierten und gesammelten Versionen und überprüfen Sie jeweils Übersetzer, Verlag und Jahr.

Autor und Werk

Sein Rahmen und die hundert Erzählungen wurden zu einem bedeutenden Modell für die europäische Prosa-Fiktion und zeigten, wie eine Sammlung gegensätzliche Stimmen und moralische Urteile enthalten kann, ohne sie in einer einzigen Lehre aufzulösen. Boccaccio kombinierte kaufmännische Beobachtungsgabe, klassische Gelehrsamkeit, Experimente in der Volkssprache und frühere Erzähltraditionen in dem Werk, das seine erzählerische Bandbreite am umfassendsten begründete. Diese Qualitäten verorten das Buch an einem spezifischen Punkt in der Karriere des Autors und in der Entwicklung seines Genres. Sein Einfluss beruht eher auf erkennbaren Fragen der Sprache, Struktur, Geschichte und des Urteilsvermögens als auf dem vagen Etikett eines „Klassikers“. Das Lesen des vollständigen Textes neben einer anderen Übersetzung, Bühnenproduktion oder Verfilmung offenbart, was spätere Herausgeber, Übersetzer, Schauspieler und Regisseure bewahren, erklären, komprimieren oder neu ordnen, und bringt formale Effekte zum Vorschein, die Zusammenfassungen oft verbergen.

Das Lesen eines anderen Werks aus der Karriere desselben Autors zeigt ebenfalls, welche Anliegen fortbestehen und welche Methoden sich ändern. Das Buch bleibt offen für Interpretationen, Unstimmigkeiten und erneutes Lesen, da die Leser zu seiner tatsächlichen Sprache und Anordnung zurückkehren können, anstatt zuzulassen, dass der spätere Ruf die Erfahrung des Lesens ersetzt.