Jacopo Ortis utolsó levelei

A Jacopo Ortis utolsó levelei az olasz irodalom első nagy modern regényének és az európai preromantika egyik alapművének számít. Végleges formájában 1802-ben jelent meg; a regény a napóleoni hadjáratok legzavarosabb éveiben született Itáliában, és mélyen tükrözi az olasz értelmiségi ifjak egy egész generációja által megélt politikai, erkölcsi és egzisztenciális válságot.

Az alkotás levélregény formáját ölti: a barátjához, Lorenzo Alderanihoz intézett leveleken keresztül Jacopo Ortis elmeséli száműzetését, politikai kétségbeesését és Teréz iránti beteljesületlen szerelmét. A szerelmi szál mögött azonban egy sokkal tágabb tragédia rejlik: a Napóleonnal született forradalmi remények vége és a szabad olasz haza álmának összeomlása.

Jacopo egy fiatal idealista, aki az 1797-es campoformiói béke után – amellyel Velencét átadták Ausztriának – az Eugane-dombokhoz menekül. Itt ismeri meg Terézt, akit azonban már elígértek Odoardónak, egy hűvös, de társadalmilag tekintélyes férfinak, akit a család választott gazdasági okokból. A lehetetlen szerelem így egy másik lehetetlenség jelképévé válik: a politikai szabadság és az egyén kiteljesedésének hiányáévá a történelem erőszakossága által uralt társadalomban.

Foscolo folyamatosan összefonja a magánéleti dimenziót és a kollektív tragédiát. Jacopo szerelmi szenvedése soha nem válik el az elnyomott Itália miatti fájdalomtól, a politikából való kiábrándultságtól és a modern ember képtelenségétől, hogy stabil értelmet találjon a létezésben. Emiatt a regényt gyakran állítják párhuzamba Johann Wolfgang von Goethe Az ifjú Werther szenvedései című művével, de Foscolo műve sokkal kifejezettebb és drámaibb politikai feszültséggel bír.

A regény során Jacopo városokon, tájakon kel át, találkozásokban és meditációkban vesz részt, amelyek alkalmat adnak a halálról, a száműzetésről, az emlékezetről és az emberi sorsról való elmélkedésre. Híresek a Petrarca és Dante sírjainál tett látogatásnak szentelt oldalak, ahol megjelenik a foscolói poétika egyik alapvető magva: a meggyőződés, hogy a költészet és az emlékezet dacolhat a semmivel, és megőrizheti az emberek nagyságát a halálon túl is.

A mű stílusa ötvözi a következőket:

preromantikus szenvedély,
civil elkötelezettség,
klasszicizmus,
pszichológiai introspekció,
alfieriana eredetű tragikus ékesszólás.

Jacopo Ortis így az olasz romantikus hős prototípusává válik:

nyughatatlan,
elszigetelt,
alkalmazkodásra képtelen a világhoz,
az abszolútum emészti,
önpusztításra ítéltetett.

A végső öngyilkosság nem csupán egy szerelmi történet lezárása, hanem egy olyan ember végső tette, aki nem tudja összeegyeztetni az ideálokat a valósággal. Ebben az értelemben a regény megelőlegezi a 19. századi európai irodalom számos alakját, a byroni karakterektől az orosz és francia irodalom gyötrődő romantikus hőseiig.

Az Ortis hatása óriási volt az olasz Risorgimento idején. Egész generációk olvasták Jacopót a haza oltárán feláldozott ifjúság, valamint az egyéni szabadság és a politikai elnyomás közötti feszültség szimbólumaként. A regény hozzájárult továbbá az író alakjának átformálásához a száműzött költő, a történelem tragikus tanúja és a nemzet nyugtalan lelkiismeretének képévé.