Myricae

Myricae ist die erste große Gedichtsammlung von Giovanni Pascoli und eines der bedeutendsten Werke der modernen italienischen Lyrik. Ursprünglich im Jahr 1891 mit nur zweiundzwanzig Kompositionen veröffentlicht, wurde die Sammlung mehrfach erweitert, bis hin zur endgültigen Ausgabe von 1903, die 156 Gedichte umfasste.

Der Titel leitet sich von einem Vers aus Vergils Eklogen (Bucolica) ab: „non omnes arbusta iuvant humilesque myricae“, was bedeutet: „Nicht allen gefallen Sträucher und die niedrigen Tamarisken“. Pascoli wählt diesen Bezug bewusst, um seine Poetik zu erklären: keine heroische oder feierliche Dichtung, sondern eine Poesie der „kleinen Dinge“, der bescheidenen Objekte, der alltäglichen Landschaften und der scheinbar unbedeutenden Details des bäuerlichen Lebens.

Die Sammlung ist dem Vater des Dichters, Ruggero Pascoli, gewidmet, der ermordet wurde, als Giovanni noch ein Kind war. Aus diesem Trauma entsteht ein Großteil des pascolianischen poetischen Universums: der familiäre Schmerz, das Gefühl des Verlusts, die Angst vor der Außenwelt und das Bedürfnis, sich in das häusliche „Nest“ (nido) zu flüchten. Hinter den friedlichen Bildern der Landschaft verbirgt sich in der Tat eine ständige existenzielle Unruhe. Die Natur ist niemals nur eine realistische Beschreibung: Sie wird zum Symbol für Mysterium, Tod, Erinnerung und Einsamkeit.

Die Gedichte in Myricae erzählen von:

dem Wechsel der Jahreszeiten;

dem Leben auf dem Feld;

der bäuerlichen Arbeit;

den Tieren, vor allem Vögeln und Insekten;

den Klängen der Natur;

den nächtlichen Atmosphären;

der obsessiven Erinnerung an die Toten.

Zu den berühmtesten Kompositionen der Sammlung gehören:

Lavandare

X Agosto

Novembre

L’assiuolo

Temporale

Il lampo

Il tuono

In diesen Gedichten erneuert Pascoli die italienische Dichtersprache grundlegend. Die Syntax wird fragmentiert, die Sätze werden kurz und musikalisch, während folgende Elemente große Bedeutung gewinnen:

Onomatopoesie (Lautmalerei);

Alliterationen;

plötzliche Pausen;

symbolische Bilder;

klangliche Rückbezüge.

Der Einfluss des französischen Symbolismus von Paul Verlaine und Stéphane Mallarmé ist offensichtlich, doch Pascoli entwickelt einen persönlichen Stil, der eher auf Musikalität und Evokation als auf Erzählung basiert.

Die Natur in Myricae erscheint oft zerbrechlich, geheimnisvoll und unruhig. Ein Gewitter, der Ruf eines Nachtvogels oder der ferne Klang einer Glocke werden zu Signalen für etwas Unsichtbares und Undurchschaubares. Hier tritt die Poetik des „fanciullino“ (des kleinen Kindes) hervor: Der Dichter bewahrt in seinem Inneren einen kindlichen Blick, der fähig ist, über die einfachsten Dinge zu staunen und ihre verborgene Bedeutung zu erfassen.

Mit Myricae bricht Pascoli endgültig mit der rhetorischen und feierlichen Tradition der italienischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Seine Lyrik feiert weder Helden noch historische Taten, sondern verwandelt die Alltagswelt in eine innere und symbolische Erfahrung. Aus diesem Grund gilt die Sammlung als einer der Grundlagentexte des italienischen Dekadentismus und der Geburtsstunde der modernen Lyrik in Italien.