Ein Sommernachtstraum

Buchübersicht

Hintergrund zum Werk:
Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare erschien erstmals um 1595–1596. Das Stück, das in Shakespeares früher bis mittlerer komödiantischer Phase geschrieben wurde, vereint höfische Romantik, klassische Erzählung, englische Folklore und Amateuertheater in einem für Ensembleaufführungen konzipierten Entwurf. Das Stück ist ein fester Bestandteil von Repertoiretheater, Schulaufführungen, Ballett, Oper und Film geblieben, da seine multiplen Welten in radikal unterschiedlichen visuellen Sprachen inszeniert werden können. Seine ineinandergreifenden Handlungsstränge um den Hof, den Wald, die Feen und die Handwerker machen die Aufführung selbst zum Thema: Begehren wird durch Schauspiel, Zuschauen, Probe und Verzauberung umgelenkt. Dieser Kontext erklärt die Wahl der Stimme, der Struktur und des Genres des Werks und hilft dem Leser, den literarischen Schauplatz und die sozialen Institutionen rund um die Erstveröffentlichung oder Aufführung zu erkennen. Leser können bemerken, wie öffentliche Regeln in private Urteile einfließen, wie sich die Bedeutung wiederkehrender Bilder verändert und wie die Form kontrolliert, was zu jedem Zeitpunkt gewusst werden kann.

Zusammenfassung der Geschichte:
Vier junge Athener betreten einen Wald, in dem die Zauberblume von Oberon und Puck das Begehren umlenkt, während eine Gruppe von Handwerkern ein Stück für eine königliche Hochzeit probt. Die überkreuzten Zuneigungen, der Streit der Feen und die komische Probe laufen in einer finalen Sequenz aus Erkennen und Darstellen zusammen. Diese Zusammenfassung identifiziert nur die zentrale Situation und Richtung, ohne das Ende zu verraten. Wenn sich Sprecher, Schauplätze, Maßstäbe oder soziale Positionen ändern, nehmen frühere Ereignisse neue Bedeutungen an; die Wirkung des Werks liegt nicht nur in seinen Vorfällen, sondern auch in Tempo, Perspektive, Stille und der Distanz zwischen dem, was die Charaktere verstehen und dem, was der Leser ableiten kann.

Filmreife Umsetzungen

Ein Sommernachtstraum (1935)

Regie: Max Reinhardt und William Dieterle
Produktionsland: Vereinigte Staaten
Hauptbesetzung: James Cagney, Mickey Rooney, Olivia de Havilland und Ian Hunter
Unterschied zum Buch: Die Produktion von Warner Bros. vergrößert das Feenspektakel durch Ballett, Mendelssohns Musik und Studioeffekte, während Shakespeares Text gekürzt und umgestellt wird.

Ein Sommernachtstraum (1999)

Regie: Michael Hoffman
Produktionsland: Vereinigte Staaten, Italien und Vereinigtes Königreich
Hauptbesetzung: Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Rupert Everett und Calista Flockhart
Unterschied zum Buch: Der Schauplatz wird in eine toskanische Welt um die Jahrhundertwende verlegt; Fahrräder, Villen und zeitgenössische gesellschaftliche Regeln ersetzen ein unbestimmtes antikes Athen.

Übersetzungen und Ausgaben

Der ausgewählte Volltext ist die verifizierte digitale Ausgabe Nummer 1514. Markttitel sind unter anderem: Ein Sommernachtstraum; A Midsummer Night's Dream; Le Songe d'une nuit d'été; El sueño de una noche de verano; 真夏の夜の夢; 仲夏夜之夢. Bei der Auswahl einer Ausgabe sollte zwischen vollständigen, gekürzten, kommentierten, modernisierten und gesammelten Versionen unterschieden werden, und Übersetzer, Verlag sowie das jeweilige Jahr sollten überprüft werden.

Autor und Werk

Das Stück ist ein fester Bestandteil von Repertoiretheater, Schulaufführungen, Ballett, Oper und Film geblieben, da seine multiplen Welten in radikal unterschiedlichen visuellen Sprachen inszeniert werden können. Geschrieben in Shakespeares früher bis mittlerer komödiantischer Phase, vereint das Stück höfische Romantik, klassische Erzählung, englische Folklore und Amateuertheater in einem für Ensembleaufführungen konzipierten Entwurf. Diese Qualitäten verorten das Buch an einem spezifischen Punkt in der Karriere des Autors und in der Entwicklung seines Genres. Sein Einfluss beruht auf erkennbaren Fragen der Sprache, Struktur, Geschichte und des Urteilsvermögens und nicht auf dem vagen Etikett eines „Klassikers“. Das Lesen des vollständigen Textes neben einer anderen Übersetzung, Bühnenproduktion oder Verfilmung offenbart, was spätere Herausgeber, Übersetzer, Schauspieler und Regisseure bewahren, erklären, komprimieren oder umgestalten, und bringt formale Effekte zum Vorschein, die Zusammenfassungen oft verbergen.

Das Lesen eines anderen Werks aus der Karriere desselben Autors zeigt zudem, welche Anliegen fortbestehen und welche Methoden sich ändern. Das Buch bleibt offen für Interpretationen, Meinungsverschiedenheiten und erneutes Lesen, weil Leser zu seiner tatsächlichen Sprache und Anordnung zurückkehren können, anstatt zuzulassen, dass der spätere Ruf die Erfahrung des Lesens ersetzt.