A mű háttere:
William Shakespeare Szentivánéji álom című műve először 1595–1596 körül jelent meg. A Shakespeare korai és középső vígjátéki korszakában íródott darab az udvari románcot, a klasszikus történeteket, az angol folklórt és az amatőr színházat ötvözi egy társulati előadásra tervezett kompozícióban. A darab a repertoárszínházak, az iskolai előadások, a balett, az opera és a filmek központi eleme maradt, mivel többsíkú világa radikálisan eltérő vizuális nyelveken is színpadra állítható. Egymásba kapcsolódó udvari, erdei, tündér- és mesterember-cselekményszálai magát az előadást is témává teszik: a vágyat a színjátszás, a szemlélődés, a próba és a bűbáj irányítja át. Ez az összefüggés magyarázza a mű hangvételét, szerkezetét és műfaját, miközben segíti az olvasót az irodalmi környezet és az első megjelenést vagy előadást körülvevő társadalmi intézmények felismerésében. Az olvasók megfigyelhetik, hogyan hatnak a közösségi szabályok az egyéni ítéletekre, hogyan változik az ismétlődő képek jelentése, és hogyan szabályozza a forma azt, ami az egyes szakaszokban megismerhető.
Történet áttekintése:
Négy fiatal athéni egy erdőbe téved, ahol Oberon és Puck bűvös virága átirányítja a vágyaikat, miközben kézművesek egy csoportja színdarabot próbál egy királyi esküvőre. Az összekuszálódott érzelmek, a tündérek veszekedése és a komikus próbafolyamat a felismerés és az előadás zárósorozatában fut össze. Ez az összefoglaló csak a központi helyzetet és az irányt jelöli ki a végkifejlet elárulása nélkül. Ahogy a beszélők, a helyszínek, a léptékek vagy a társadalmi pozíciók változnak, a korábbi események új értelmet nyernek; a mű hatása nemcsak a történésekben rejlik, hanem a tempóban, a nézőpontban, a csendekben és a karakterek értése, valamint az olvasók következtetései közötti távolságban is.
Rendező: Max Reinhardt és William Dieterle
Gyártó ország: Amerikai Egyesült Államok
Főbb szereplők: James Cagney, Mickey Rooney, Olivia de Havilland és Ian Hunter
Eltérés a könyvtől: A Warner Bros. produkciója balettel, Mendelssohn zenéjével és stúdióeffektekkel bővíti a tündérlátványt, miközben megvágja és átrendezi Shakespeare szövegét.
Rendező: Michael Hoffman
Gyártó ország: Amerikai Egyesült Államok, Olaszország és Egyesült Királyság
Főbb szereplők: Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Rupert Everett és Calista Flockhart
Eltérés a könyvtől: A helyszín a 20. század fordulójának toszkán világába kerül át; kerékpárok, villák és korabeli társadalmi szabályok váltják fel a meghatározatlan ókori Athént.
A kiválasztott teljes szöveg az 1514-es számú hitelesített digitális kiadás. A piaci címek közé tartozik: A Midsummer Night's Dream; Ein Sommernachtstraum; Le Songe d'une nuit d'été; El sueño de una noche de verano; 真夏の夜の夢; 仲夏夜之夢. A kiadás kiválasztásakor tegyen különbséget a teljes, rövidített, jegyzetekkel ellátott, modernizált és gyűjteményes változatok között, és minden esetben ellenőrizze a fordítót, a kiadót és az évszámot.
A darab a repertoárszínházak, iskolai előadások, balett, opera és filmek központi eleme maradt, mivel többsíkú világa radikálisan eltérő vizuális nyelveken is színpadra állítható. A Shakespeare korai és középső vígjátéki korszakában íródott darab az udvari románcot, a klasszikus történeteket, az angol folklórt és az amatőr színházat ötvözi egy társulati előadásra tervezett kompozícióban. Ezek a tulajdonságok a könyvet a szerző pályafutásának és a műfaj fejlődésének egy meghatározott pontjára helyezik. Hatása felismerhető nyelvi, szerkezeti, történelmi és ítélkezési kérdéseken nyugszik, nem pedig egy homályos „klasszikus” címkén. A teljes szöveg olvasása egy másik fordítás, színpadi előadás vagy film mellett feltárja, mit őriznek meg, magyaráznak meg, sűrítenek vagy rendeznek át a későbbi szerkesztők, fordítók, színészek és rendezők, és felszínre hozza azokat a formális hatásokat, amelyeket az összefoglalók gyakran elfednek.
Ugyanazon szerző munkásságának egy másik művének elolvasása azt is megmutatja, mely kérdések maradnak meg és mely módszerek változnak. A könyv továbbra is nyitott az értelmezésre, a véleménykülönbségre és az újraolvasásra, mivel az olvasók visszatérhetnek a tényleges nyelvhez és elrendezéshez, ahelyett hogy hagynák, hogy a későbbi hírnév átvegye az olvasás élményének helyét.
Miva, az olvasás következő formája a hangoskönyv után
Hallgasd, mint egy hangoskönyvet, és kérdezz bármikor, bármit.
Indítsd el Miva meséjétA Miva nem csak felolvas. A kérdéseid alapján tovább magyaráz.