ヨークシャームーアで愛が所有物になる――エミリー・ブロンテの唯一の小説に刻まれた、文学的出発点の姿である。
後年の名作に先立ち、Emily Brontë は『Wuthering Heights』に作家としての最初の重要な一歩を刻んだ。
『嵐が丘』はイギリスの作家エミリー・ブロンテによる唯一の小説で、最初は 1847 年にエリス・ベルというペンネームで出版されました。それは、ウェスト・ヨークシャーの荒野にある2つの広大な高地不動産とその地主家族、アーンショー家とリントン家に関するものである。そしてアーンショー家の養子であるヒースクリフとの不安定な関係。愛、所有、復讐、和解をテーマとするこの小説は、ロマン主義とゴシック小説の影響を受けています。それは英語文学の古典とみなされます。 『嵐が丘』は、姉妹のシャーロット・ブロンテの小説『ジェーン・エア』の成功より前に、アン・ブロンテの『アグネス・グレイ』とともに出版社トーマス・ニュービーによって受け入れられたが、『ジェーン・エア』は他の2冊よりも先に出版された。最初のアメリカ版は 1848 年 4 月にニューヨークのハーパー & ブラザーズ社から出版されました。エミリーの死後、シャーロットは『嵐が丘』の第 2 版を編集し、1850 年に出版されました。
二つの家、二つの世代、そしてヒースクリフの復讐
1847 年に Thomas Cautley Newby によって出版された原文は、2 部構成でオンラインで入手できます。この小説は最初、アン・ブロンテの『アグネス・グレイ』とともに 3 巻構成で出版されました。『嵐が丘』は最初の 2 巻を占め、アグネス・グレイは 3 巻を占めました。 1850 年版では、『嵐が丘』の各章は 1 巻として番号付けされ直されました。1847 年版の第 1 巻は 1 章から 14 章に相当し、第 2 巻は 15 章から 34 章に相当します。
ゴシック様式の傑作がエリス・ベルとして初出版
物語は、主にロックウッドと家政婦のネリー・ディーンといった重層的な語り手を通じて読者に伝わります。彼らの不完全で興味深い記述は、登場人物たち自身が愛と所有権、記憶と復讐の権利を混同しているのと同じように、ヒースクリフとキャサリンの歴史を所有することを困難にしている。
当初、その暴力性が評者を動揺させたが、小説の分断された年表、世帯数が倍増し、単純な道徳的慰めを提供することを拒否したことが、後にこの小説の地位の中心となった。適応は、運命にあるロマンスを孤立させることがよくあります。この本自体はさらに多岐にわたり、トラウマと権力がどのように世代から世代へと受け継がれ、和解が可能になるのかを追跡しています。
時代を越えて読み継ぐ意味
今日読んでみてください。『嵐が丘』は、有名な作家の始まりの好奇心以上のものです。それは、後の成功によってその声が親しみやすくなる前の、文学的な声のリスク、実験、未解決の緊張を保存しています。
原点に立ち返り、「嵐が丘」が最初にどのようにして前途を切り開いたのかを学びましょう。
19世紀のヨークシャーの荒野に建つ館「嵐が丘」の主人キャサリン・アーンショウの父は、リヴァプールで拾った孤児ヒースクリフを連れ帰り、実子同様に育てる。キャサリンとヒースクリフは野性的な絆で強く結ばれるが、父親の死後、長男ヒンドリーはヒースクリフを過酷に虐待し、使用人の地位へと落としめる。成長したキャサリンはヒースクリフを深く愛しながらも、社会的地位や洗練された暮らしへの憧れから、近隣の裕福な邸宅「画廊」の主人エドガー・リントンとの結婚を決意する。これに絶望したヒースクリフは嵐が丘から姿を消す。 数年後、富と知識を得て復讐鬼として戻ったヒースクリフは、賭博で破滅したヒンドリーから嵐が丘の財産を奪い取り、自分を侮辱した人々への冷酷な計画を開始する。彼はエドガーの妹イザベラを誘惑して連れ去り、凄惨な精神的虐待を加える。一方、過酷な精神的葛藤に苛まれたキャサリンは、娘キャシーを出産すると同時に息を引き取る。ヒースクリフは悲痛な絶叫とともに彼女の亡霊を求め、死後も彼女に執着し続ける。 時が流れて第二世代の時代となり、ヒースクリフの復讐は加速する。彼は病弱な実子リントンと、エドガーの遺児であるキャシーを強引に結婚させ、リントンの死後、エドガーとキャサリン双方の財産および画廊の所有権を完全に手中に収める。さらにヒンドリーの息子ハーートンを無知な使用人として貶め、かつて自分が味わった屈辱を再現しようとする。 しかし、嵐が丘で共に過ごす中で、無知だが誠実なハーートンと、誇り高く孤独なキャシーの間には徐々に心の交流が生じ、二人は互いを思いやる愛情を育んでいく。二人の面影に若き日の自分とキャサリンの絆を見たヒースクリフは、復讐への情熱を急速に失っていく。同時に、キャサリンの幻影に一層強く取り憑かれた彼は、食事も拒み始め、ついには彼女の面影を追い求めるように自室で息絶える。彼の死後、激しい憎しみの連鎖は潰え、キャシーとハーートンは結ばれて嵐が丘に穏やかな平和が訪れる。そして荒野の墓地には、キャサリン、エドガー、ヒースクリフの三人が静かに眠り続けている。
私たちの魂が何でできていようと、彼と私の魂は同じもの。そしてリントンの魂は、月光と稲妻、あるいは霜と火ほども違っているわ。原文: Whatever our souls are made of, his and mine are the same; and Linton’s is as different as a moonbeam from lightning, or frost from fire.嵐が丘 第9章. ヒースクリフとの不可分な愛の本質を劇的に表現しており、作品全体を貫くロマン主義的な情熱と運命的な絆の核心を示す最も象徴的な一節であるため。
彼は静寂の至福の中にすべてが横たわっていることを望み、私は目覚ましい歓喜の中ですべてが輝き踊ることを望みました。私は彼の天国は半分しか生きていないと言い、彼は私の天国は酔い痴れていると言いました。私は彼の天国では眠ってしまうと言い、彼は私の天国では息が詰まると言って、とてもつっけんどんになり始めたのです。原文: He wanted all to lie in an ecstasy of peace; I wanted all to sparkle and dance in a glorious jubilee. I said his heaven would be only half alive; and he said mine would be drunk: I said I should fall asleep in his; and he said he could not breathe in mine, and began to grow very snappish.嵐が丘 第21章以降（次世代の描写）. 静寂と平和を求めるリントンと、生気と動的な喜びに満ちた世界を求めるキャシーという、二つの対照的な人間性と自然観の対比が鮮やかに描かれており、親の世代から引き継がれる気質の違いを象徴しているため。
自分のいのちなしで生きてなんていられない！自分の魂なしで生きてなんていられない！原文: I cannot live without my life! I cannot live without my soul!嵐が丘 第16章. キャサリンを失ったヒースクリフの狂気にも似た絶望と、死を超越して彼女を求め続ける圧倒的な感情の強度が凝縮された、作品後半の悲劇性を象徴する屈指の名台詞であるため。
私が天国にいるべきでないのと同じように、エドガー・リントンと結婚する理由なんてないの。もし奥の意地悪な男（ヒンドリー）がヒースクリフをあんなにも落ちぶれさせなかったら、結婚しようなんて思いもしなかったわ。原文: That will do to explain my secret, as well as the other. I’ve no more business to marry Edgar Linton than I have to be in heaven; and if the wicked man in there had not brought Heathcliff so low, I shouldn’t have thought of it.嵐が丘 第9章。キャサリンが天国の夢について話し. 自身の本性を天国ではなく荒野に属するものと捉えるキャサリンの野性味と、世俗的な葛藤（社会的地位や経済的状況）によって引き裂かれる悲劇の始まりを鮮明に映し出しているため。
荒野に建つ館の孤児ヒースクリフと令嬢キャサリンの身分を超えた愛と、身分の格差によって引き裂かれたことで始まる凄惨な復讐劇です。自らを落としめた人々へ富と力で復讐を果たすヒースクリフの情念と、その憎しみが次世代の子どもたちへ波及していく複雑な人間模様が描かれます。
第9章でキャサリンが家政婦ネリーに打ち明ける場面です。「彼の魂と私の魂は同じもの」とヒースクリフへの根源的な結びつきを語りながらも、社会的地位のためにエドガーとの結婚を決意する葛ショウが描かれており、作品の人間観や社会背景を読み解く鍵として頻繁に取り上げられます。
現代の文庫版では非常に読みやすい現代語訳が多数刊行されているため、古風な文章に抵抗がある方でも問題なく楽しめます。登場人物の感情表現が極めて劇的で、現代のサスペンスやドロドロとした愛憎劇にも通じるスピーディーな展開のため、引き込まれる読者も多いです。
1847年に発表された本作は、イギリスのヴィクトリア朝時代に書かれました。荒野という孤立した自然描写や幽霊のモチーフなどのゴシック小説的な要素と、強い個人の情熱を描くロマン主義的な特徴を併せ持っており、当時の古典的な倫理観を揺るがす斬新な名作として評価されています。
屋敷を借りた訪問客ロックウッドが、古くからの家政婦ネリーから過去の出来事を聞き取るという入れ子状（回想形式）の構造になっています。複数の人物の視点や記録を経由することで、情熱的な愛憎劇が一定の客観性をもって語られる独特の語り口が形成されています。
長年荒野を支配してきた壮絶な憎悪と復讐の執念が、どのような結末を迎えるのか。二世代にわたる過酷な恩讐の果てに、嵐が丘を包み込むのはさらなる破壊なのか、それとも魂の救済なのか。死を超越した激しい愛のゆくえと、遺された者たちに訪れる意外な変化の結末は、ぜひ本文の最後のページで見届けてください。