Mirandolina

Amikor Carlo Goldoni 1753-ban megírta a Mirandolinát (La locandiera), az olasz színházat még a Commedia dell’Arte állandó maszkjai, az improvizáció és az arisztokrata sztereotípiák uralták. Mirandolina valami teljesen másként lépett a színpadra: egy intelligens, ironikus, autonóm nőként, aki képes irányítani a férfiak vágyait anélkül, hogy valaha is elveszítené az uralmat a helyzet felett. Nem csupán egy ragyogó főszereplő volt; ő jelentette a modern realizmus születését az olasz komédiában.

A cselekmény egy firenzei fogadóban játszódik, ahol Mirandolinának két ellentétes, de egyaránt nevetséges férfi udvarol: Forlipopoli őrgrófja, egy lecsúszott nemes, aki csak a nevét kínálhatja, és Albafiorita grófja, a gazdag kereskedő, aki meg van győződve arról, hogy pénzért bármit megvehet, még a szerelmet is. Az egyensúly Ripafratta lovag érkezésével bomlik meg, aki egy arrogáns nőgyűlölő, nyíltan megveti a nőket, és megalázónak tartja a szerelmet. Mirandolina sértett büszkeségében úgy dönt, hogy a csábítást pszichológiai hadviseléssé alakítja: pont abba a férfiba fogja beleszerettetni magát, aki immunisnak hiszi magát a női vonzerőre.

Goldoni így egy szinte modern precizitású vígjátékot épít fel, ahol a vágy osztály-, nemi és hatalmi harccá válik. Mirandolina nem romantikus szépséggel hódítja meg Ripafrattát, hanem társadalmi intelligenciával, iróniával és érzelmi kontrollal. Alakja megelőzi az európai mozi és színház számos modern főhősnőjét: független, kétértelmű, briliáns és veszélyesen tudatában van saját szabadságának.

A művet gyakran Goldoni abszolút remekművének tekintik. Frederick Davies kritikus Goldoni „Sok hűhó semmiért”-jeként emlegette, míg Konsztantyin Sztanyiszlavszkij az egyik legtökéletesebb színpadra írt vígjátéknak tartotta. A híres színésznő, Eleonora Duse tette Mirandolinát a 19. századi olasz színház egyik legikonikusabb női szerepévé, sőt, 1894-ben Viktória királynő előtt is eljátszotta.

Hatása évszázadokon és művészeti ágakon ívelt át. Antonio Salieri és Bohuslav Martinů operát írt belőle, Paolo Cavara és Tinto Brass filmre adaptálta, és a mai napig kortárs újraértelmezéseket inspirál. Még a 21. században is folyamatosan újraírják európai drámaírók Mirandolina alakját, mint az emancipáció és a manipuláció közötti kétértelműség szimbólumát.

De a Mirandolina túlélésének valódi oka az emberi kapcsolatokra vetett tűéles tekintete. Goldoni soha nem ítélkezik teljesen karakterei felett: megfigyeli őket. A hanyatló nemesség, a felemelkedő polgárság, a férfi büszkeség, a női szabadságvágy – minden látszólagos könnyedséggel és kegyetlen pontossággal kerül a színpadra.

Mirandolina egyik leghíresebb mondata tökéletesen összefoglalja a mű pszichológiai játékát:

„A férfiak mind az én ízlésem szerint vannak gyúrva.”
— Mirandolina

Mégis, az ironikus hangvétel mögött Goldoni valami nyugtalanítóbbat is felsejtet: a csábító hatalom csapdává válhat annak is, aki gyakorolja. Amikor Ripafratta elveszíti az önkontrollt és valóban veszélyessé válik, Mirandolina megérti, hogy túl messzire ment. A komédia ekkor már nem csupán gáláns játék, hanem az emberi dominancia törékenységének finom tanulmánya.