La locandiera (เจ้าของโรงเตี๊ยม)

เมื่อ Carlo Goldoni เขียนเรื่อง La locandiera ในปี 1753 ละครเวทีอิตาลียังคงถูกครอบงำด้วยหน้ากากตายตัวของ Commedia dell’Arte การด้นสด และภาพจำซ้ำซากของชนชั้นสูง มิรันโดลินา (Mirandolina) ก้าวเข้าสู่เวทีในฐานะสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง: เธอเป็นผู้หญิงที่ฉลาด มีอารมณ์ขัน เป็นอิสระ และสามารถควบคุมความปรารถนาของผู้ชายได้โดยไม่เคยสูญเสียการควบคุมสถานการณ์ เธอไม่ได้เป็นเพียงตัวเอกที่ชาญฉลาดเท่านั้น แต่เธอยังเป็นจุดเริ่มต้นของสัจนิยมสมัยใหม่ในสุขนาฏกรรมอิตาลี

เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งมิรันโดลินาถูกเกี้ยวพาราสีโดยชายสองคนที่มีลักษณะตรงข้ามกันแต่ก็น่าขันพอๆ กัน: มาร์ควิสแห่งฟอร์ลิโปโปลี ขุนนางตกยากที่มีเพียงชื่อตระกูลมาโอ้อวด และเคานต์แห่งอัลบาฟิโอริตา พ่อค้าผู้ร่ำรวยที่เชื่อว่าเงินสามารถซื้อได้ทุกอย่าง แม้กระทั่งความรัก สมดุลเปลี่ยนไปเมื่ออัศวินแห่งริปาฟรัตตามาถึง เขาเป็นคนเกลียดผู้หญิงที่จองหอง ดูถูกผู้หญิงอย่างเปิดเผย และถือว่าการตกหลุมรักเป็นเรื่องน่าอับอาย ด้วยความที่ศักดิ์ศรีถูกทำลาย มิรันโดลินาจึงตัดสินใจเปลี่ยนการยั่วยวนให้กลายเป็นสงครามจิตวิทยา: เธอจะทำให้ชายที่เชื่อว่าตนเองมีภูมิคุ้มกันต่อเสน่ห์ของสตรีต้องตกหลุมรักเธอให้ได้

Goldoni สร้างสรรค์สุขนาฏกรรมที่มีความแม่นยำเกือบเท่าสมัยใหม่ ที่ซึ่งความปรารถนากลายเป็นการต่อสู้ทางชนชั้น เพศ และอำนาจ มิรันโดลินาไม่ได้พิชิตริปาฟรัตตาด้วยความงามแบบโรแมนติก แต่ผ่านความฉลาดทางสังคม อารมณ์ขัน และการควบคุมอารมณ์ เธอเป็นตัวละครที่มาก่อนกาลสำหรับตัวเอกหญิงสมัยใหม่ในภาพยนตร์และละครเวทียุโรปหลายเรื่อง: เป็นอิสระ กำกวม เฉลียวฉลาด และตระหนักถึงเสรีภาพของตนเองอย่างน่ากลัว

ผลงานชิ้นนี้มักถูกพิจารณาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Goldoni นักวิจารณ์ Frederick Davies นิยามว่าเป็น "Much Ado About Nothing ของ Goldoni" ในขณะที่ Konstantin Stanislavskij ถือว่าเป็นหนึ่งในสุขนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาสำหรับเวที นักแสดงหญิงชื่อดัง Eleonora Duse ได้เปลี่ยนบทมิรันโดลินาให้กลายเป็นหนึ่งในบทบาทหญิงที่โดดเด่นที่สุดของละครเวทีอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงขั้นนำไปแสดงต่อหน้าพระพักตร์สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียในปี 1894

อิทธิพลของผลงานนี้ก้าวข้ามศตวรรษและภาษาทางศิลปะ ถูกนำไปดัดแปลงเป็นโอเปร่าโดย Antonio Salieri และ Bohuslav Martinů กลายเป็นภาพยนตร์โดย Paolo Cavara และ Tinto Brass และยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับการตีความร่วมสมัย แม้ในคริสต์ศตวรรษที่ 21 นักเขียนบทละครชาวยุโรปยังคงตีความบทมิรันโดลินาใหม่ในฐานะสัญลักษณ์ของความกำกวมระหว่างการปลดแอกและการบงการ

แต่เหตุผลที่แท้จริงที่ La locandiera ยังคงยืนยงอยู่คือสายตาที่มองความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างทะลุปรุโปร่ง Goldoni ไม่เคยตัดสินตัวละครของเขาอย่างเบ็ดเสร็จ แต่เขาเฝ้าสังเกต ขุนนางที่เสื่อมถอย ชนชั้นกลางที่กำลังรุ่งเรือง ความโอหังของผู้ชาย ความปรารถนาในเสรีภาพของผู้หญิง — ทุกอย่างถูกนำเสนอด้วยความเบาบางเพียงเปลือกนอกแต่มีความแม่นยำที่โหดร้าย

หนึ่งในบทพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมิรันโดลินาสรุปเกมจิตวิทยาของเรื่องได้อย่างสมบูรณ์แบบ:

“ผู้ชายทุกคนก็ถูกสร้างมาในแบบที่ฉันต้องการนั่นแหละ”

— มิรันโดลินา

อย่างไรก็ตาม ภายใต้น้ำเสียงที่เสียดสี Goldoni ได้ทิ้งร่องรอยของสิ่งที่น่ากังวลยิ่งกว่า: อำนาจแห่งการยั่วยวนสามารถกลายเป็นกับดักได้แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ใช้มัน เมื่อริปาฟรัตตาสูญเสียการควบคุมและกลายเป็นอันตรายจริงๆ มิรันโดลินาจึงตระหนักว่าเธอถลำลึกเกินไป สุขนาฏกรรมจึงหยุดเป็นเพียงเกมรักที่รื่นเริง และกลายเป็นการศึกษาที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับความเปราะบางของการครอบงำของมนุษย์