Đêm Thứ Mười Hai

Tổng quan về sách

Bối cảnh tác phẩm:
Đêm Thứ Mười Hai (Twelfth Night) của William Shakespeare xuất hiện lần đầu vào khoảng năm 1601–1602. Vở kịch thuộc nhóm hài kịch thời kỳ chín muồi của Shakespeare, nhưng những màn cải trang lễ hội của nó lại tồn tại song song với sự cô độc của Antonio, Malvolio và những khao khát chưa thành, báo hiệu sự phức tạp về mặt âm hưởng trong các tác phẩm sau này. Sự pha trộn giữa không khí lễ hội, việc thể hiện giới tính, ham muốn và sự tàn nhẫn đã khiến vở hài kịch này trở thành một phép thử không ngừng về cách hài kịch phân chia sự thuộc về và sự loại trừ. Vụ đắm tàu, cải trang, sự hỗn loạn của lễ hội và những khao khát không tương xứng tạo nên một vở hài kịch mà niềm vui luôn bị bóng tối của sự đào thải bủa vây. Lựa chọn trong diễn xuất ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách khán giả đánh giá hình phạt của Malvolio và sự cải trang của Viola. Bối cảnh này giải thích sự lựa chọn về giọng văn, cấu trúc và thể loại của tác phẩm, đồng thời giúp người đọc nhận diện bối cảnh văn học và các thiết chế xã hội xung quanh lần xuất bản hoặc biểu diễn đầu tiên. Người đọc có thể nhận thấy cách các quy tắc công cộng thâm nhập vào phán đoán cá nhân, cách các hình ảnh lặp lại thay đổi ý nghĩa, và cách hình thức kiểm soát những gì có thể được biết ở mỗi giai đoạn.

Tóm tắt cốt truyện:
Sau một vụ đắm tàu khiến cặp song sinh Viola và Sebastian thất lạc nhau, Viola cải trang thành Cesario và phục vụ Công tước Orsino, người đã cử cô đi tán tỉnh Olivia. Những sự nhầm lẫn về danh tính khiến những khao khát của họ trở nên rối rắm, trong khi một âm mưu trong gia đình đã thuyết phục Malvolio hiểu sai một thông điệp giả mạo công phu. Bản tóm tắt này chỉ xác định tình huống trung tâm và hướng đi mà không tiết lộ kết thúc. Khi người nói, bối cảnh, quy mô hoặc địa vị xã hội thay đổi, các sự kiện trước đó sẽ mang những ý nghĩa mới; hiệu quả của tác phẩm không chỉ nằm ở các tình tiết mà còn ở nhịp độ, góc nhìn, sự im lặng và khoảng cách giữa những gì nhân vật hiểu với những gì người đọc có thể suy luận.

Các bản chuyển thể điện ảnh

Twelfth Night (1996)

Đạo diễn: Trevor Nunn
Quốc gia sản xuất: Vương quốc Anh và Ireland
Dàn diễn viên chính: Imogen Stubbs, Helena Bonham Carter, Toby Stephens và Ben Kingsley
Khác biệt so với sách: Bộ phim chuyển bối cảnh Illyria sang vùng ven biển thế kỷ XIX, sử dụng phong cảnh thiên nhiên, mở rộng âm nhạc và câu chuyện hình ảnh trong khi nén văn bản sân khấu.

She's the Man (2006)

Đạo diễn: Andy Fickman
Quốc gia sản xuất: Hoa Kỳ
Dàn diễn viên chính: Amanda Bynes, Channing Tatum, Laura Ramsey và Vinnie Jones
Khác biệt so với sách: Bản hiện đại hóa phóng khoáng này biến việc cải trang nam giới của Viola thành một cốt truyện bóng đá ở trường trung học; tên nhân vật và tam giác tình yêu vẫn được giữ nguyên, nhưng ngôn ngữ của Shakespeare và cốt truyện phụ về Malvolio đã biến mất.

Bản dịch và Phiên bản

Văn bản đầy đủ được chọn là phiên bản kỹ thuật số đã được xác minh mang số hiệu 1527. Các tựa đề trên thị trường bao gồm: Twelfth Night; Twelfth Night, or What You Will; Was ihr wollt; La Nuit des rois; Noche de reyes; 十二夜. Khi chọn một phiên bản, hãy phân biệt giữa các bản đầy đủ, rút gọn, có chú giải, hiện đại hóa và hợp tuyển, đồng thời xác minh người dịch, nhà xuất bản và năm xuất bản cho mỗi bản.

Tác giả và Tác phẩm

Sự pha trộn giữa lễ hội, việc thể hiện giới tính, ham muốn và sự tàn nhẫn của vở hài kịch đã khiến nó trở thành một bài kiểm tra liên tục về cách hài kịch phân chia sự thuộc về và sự loại trừ. Vở kịch thuộc nhóm hài kịch chín muồi của Shakespeare, nhưng những màn cải trang lễ hội lại tồn tại cùng sự cô độc của Antonio, Malvolio và khao khát chưa giải tỏa, báo hiệu sự phức tạp về tông điệu của các tác phẩm sau này. Những phẩm chất này đặt cuốn sách vào một thời điểm cụ thể trong sự nghiệp của tác giả và trong sự phát triển của thể loại. Ảnh hưởng của nó dựa trên những câu hỏi có thể nhận diện về ngôn ngữ, cấu trúc, lịch sử và phán đoán thay vì một nhãn dán "kinh điển" mơ hồ. Đọc toàn văn cùng với một bản dịch khác, một vở kịch sân khấu hoặc phim ảnh sẽ tiết lộ những gì các biên tập viên, dịch giả, diễn viên và đạo diễn sau này đã giữ lại, giải thích, nén lại hoặc sắp xếp lại, đồng thời làm nổi bật các hiệu ứng hình thức mà các bản tóm tắt thường che giấu.

Đọc một tác phẩm khác từ cùng sự nghiệp của tác giả cũng cho thấy những mối quan tâm nào vẫn tồn tại và những phương pháp nào thay đổi. Cuốn sách vẫn mở ra cho những diễn giải, bất đồng và việc đọc lại vì người đọc có thể quay lại với ngôn ngữ và sự sắp xếp thực tế của nó thay vì để danh tiếng sau này thay thế trải nghiệm đọc.