《詩集》（Poesías，1919）是魯本·達里歐最重要的遺作集之一，也是他整個詩歌宇宙的精華縮影。這不僅僅是一本書，它代表了一場文學革命的鞏固，這場革命永遠改變了西班牙語詩歌。
本合集匯聚了達里歐美學的許多核心特徵：詩句的音樂性、法國象徵主義與高蹈派的影響、對異域風情的青睞、感官享受、古典神話以及對美的不懈追求。天鵝、花園、大理石、寶石和虛幻的景觀構成了一個意象群，使達里歐成為西班牙語現代主義（Modernismo）的最高代表。
然而，《詩集》不僅僅是對美的頌歌，它也反映了作者最私密、最焦慮的一面。在許多詩篇中，出現了對時間流逝的覺察、對死亡的恐懼以及存在主義的虛無感。在如《定數》（Lo fatal）等文本中，達里歐表達了現代主義詩歌中最深邃的精神危機之一：
「沒有比活著的痛苦更大的痛苦了。」
作品由此展現了享樂慾望與人類受苦意識之間持久的對比。色慾（Erotismo）作為他詩歌的核心，不再僅僅是官能感受，而變成了一種對超越性的追求。女性、身體與愛，都與神聖、神秘及不可企及的事物聯繫在一起。
除了主題上的重要性，《詩集》還因形式創新而著稱。達里歐深受法國和意大利詩歌的啟發，將節奏、音樂性和結構融入其中，深刻地革新了卡斯提亞語的格律。得益於他，西班牙語詩句獲得了前所未有的靈活性與豐富音韻。
這本書以及達里歐所有作品的影響力都是巨大的。安東尼奧·馬查多、胡安·拉蒙·希梅內斯、費德里戈·加西亞·洛爾卡和巴勃羅·聶魯達等詩人，都以不同方式承認了魯本·達里歐在 20 世紀詩壇留下的烙印。