『詩集』（Poesías, 1919年）は、ルベン・ダリオの死後に出版された最も重要な詩集の一つであり、彼の詩的宇宙の集大成とも言える作品です。単なる一冊の本にとどまらず、スペイン語詩のあり方を永遠に変えた文学革命の結実を象徴しています。
このコレクションには、ダリオの美学の本質的な特徴が凝縮されています。詩句の音楽性、フランスの象徴主義や高踏派の影響、異国情緒への傾倒、官能性、古典神話、そして美への執拗な探求。白鳥、庭園、大理石、宝石、そして非現実的な風景は、ダリオを「モデルニスモ（近代主義）」の最高峰へと押し上げたイマジネーションの一部です。
しかし、『詩集』は単に美を讃えるだけのものではありません。そこには作者の最も内面的で苦悩に満ちた側面も反映されています。多くの詩において、時の経過、死への恐怖、実存的な虚無感が表現されています。有名な『宿命（Lo fatal）』などのテキストで、ダリオはモデルニスモ詩における最も深い精神的危機のひとつを吐露しています：
「生きているという痛みほど、大きな痛みはない」
このように、本作は快楽への渇望と、人間の苦しみに対する自覚との間の永続的なコントラストを描き出しています。彼の詩の中核をなすエロティシズムは、単なる官能性を超え、超越性の探求へと変容します。女性、肉体、愛は、聖なるもの、神秘的なもの、そして到達し得ないものとして描かれています。
テーマの重要性に加え、『詩集』は形式上の革新性においても際立っています。ダリオはフランスやイタリアの詩にインスピレーションを得たリズム、音楽性、構造を取り入れることで、カスティーリャ語の韻律を根本から刷新しました。彼のおかげで、スペイン語の詩句はそれまで知られていなかった柔軟性と豊かな響きを獲得したのです。
この本、そしてダリオの全著作が与えた影響は計り知れません。アントニオ・マチャード、フアン・ラモン・ヒメネス、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、パブロ・ネルーダといった詩人たちは、20世紀の詩におけるルベン・ダリオの足跡を、それぞれの形で認めています。