เฟาสท์: โศกนาฏกรรมภาคหนึ่ง

เฟาสท์ โศกนาฏกรรม

เฟาสท์ ของโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเทอ ได้รับการยกย่องว่าเป็น มหากาพย์แห่งชาติของชาวเยอรมัน อย่างไม่มีข้อโต้แย้ง และเป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของโลก เป็นมากกว่าแค่บทละคร แต่เป็นอุปมานิทัศน์ของมนุษยชาติที่จับจิตวิญญาณอันไม่หยุดนิ่งของยุคสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมของนักปราชญ์ ไฮนริค เฟาสท์ ผู้ทำพันธสัญญากับเมฟิสโตเฟเลส (ปีศาจ) เพื่อแสวงหาคำตอบว่า "อะไรคือสิ่งที่ยึดเหนี่ยวโลกไว้ในส่วนลึกที่สุด" ได้หล่อหลอมดีเอ็นเอทางวัฒนธรรมของตะวันตกมาอย่างยาวนาน

อิทธิพลทางวรรณกรรมของผลงานชิ้นนี้ยิ่งใหญ่มหาศาล งานเขียนนี้ได้สร้างนิยามของคำว่า "ความเป็นเฟาสท์" (Faustian) ซึ่งหมายถึงความทะยานอยากในการเรียนรู้ที่ไร้ขีดจำกัดและการก้าวข้ามขอบเขต แลกมาด้วยตราบาปทางศีลธรรมเสมอ ออสวาลด์ ชเปงเลอร์ ได้ยกย่องความลุ่มลึกทางจิตวิทยาของผลงานนี้และกล่าวว่า:

"ที่นี่ เกอเทอได้คาดการณ์อนาคตทางจิตวิทยาของยุโรปตะวันตกทั้งหมดไว้แล้ว"

แม้แต่ ไฮนริค ไฮเนอ แม้จะมักมีท่าทีวิพากษ์วิจารณ์ ก็ยังยอมรับในความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์และเรียกผลงานนี้ (โดยเฉพาะในตอนของเฮเลนา) ว่าเป็น:

"...รูปปั้นที่มีค่าที่สุดเท่าที่เคยออกจากสตูดิโอของเกอเทอ"

โศกนาฏกรรมของเกร็ทเช่น ซึ่งพรรณนาถึงความล่มจมทางสังคมของเด็กสาวผู้บริสุทธิ์จากการล่อลวงของเฟาสท์ ได้กระตุ้นให้คนรุ่นหลังนำไปวิเคราะห์อย่างเผ็ดร้อน ตัวอย่างเช่น แบร์โทลท์ เบรヒト ได้ให้ความเห็นถึงความแตกต่างทางสังคมด้วยอารมณ์ขันที่เฉียบคมว่า:

"โดยพื้นฐานแล้ว มันคือเรื่องราวความรักของปัญญาชนกับหญิงชนชั้นกลางระดับล่าง มันต้องเกี่ยวข้องกับปีศาจอย่างแน่นอน"

ในโลกของศิลปะและสื่อ เฟาสท์ ปรากฏอยู่ทุกที่ ตั้งแต่ภาพยนตร์เงียบแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์คลาสสิกของ ฟรีดริช วิลเฮล์ม มูร์เนา (1926) ไปจนถึงหน้ากากเมฟิสโตในตำนานของ กุสตาฟ กวึนเกนส์ ที่กำหนดภาพลักษณ์ของปีศาจมาจนถึงทุกวันนี้ จนถึงโครงการละครเวที 21 ชั่วโมงอันยิ่งใหญ่ของ เพเทอร์ ชไตน์ ในงาน EXPO 2000 แม้แต่ในร็อกโอเปร่าสมัยใหม่ การ์ตูนสิทธิสตรี หรือวิดีโอเกมที่ได้รับรางวัล การต่อสู้ระหว่างพระเจ้า มนุษย์ และปีศาจยังคงได้รับเวทีใหม่เสมอ สำนวนมากมายเช่น "บัดนี้ข้ายืนอยู่ตรงนี้ ช่างเป็นคนเขลาที่น่าสงสาร" หรือ "อนิจจา! มีสองดวงวิญญาณสถิตอยู่ในอกข้า" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาที่ใช้ทั่วไป และเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความร่วมสมัยที่ไร้กาลเวลาของกวีนิพนธ์ชิ้นนี้

โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเทอ

โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเทอ (1749–1832) คือ อัจฉริยะรอบด้าน แห่งประวัติศาสตร์ทางปัญญาของเยอรมนี เกิดที่เมืองแฟรงก์เฟิร์ตในครอบครัวชนชั้นกลางที่มั่งคั่ง เขารวมบทบาทของกวี นักเขียนบทละคร นักธรรมชาติวิทยา และรัฐบุรุษไว้ในคนเดียว ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนไม่มีวันหมดสิ้นและการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคลอย่างต่อเนื่อง

ตั้งแต่วัยเยาว์ เขากลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับยุโรปและเป็นผู้นำขบวนการ "Sturm und Drang" (พายุและแรงผลักดัน) จากนวนิยายเรื่อง ความทุกข์ระทมของแวเธอร์หนุ่ม การย้ายไปอยู่ที่ ไวมาร์ ในปี 1775 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ เขาได้กลายเป็นคนสนิทของดุ๊กคาร์ล เอากุสท์ ดำรงตำแหน่งระดับสูงในรัฐ และร่วมกับฟรีดริช ชิลเลอร์ พัฒนาแนวคิด คลาสสิกไวมาร์ ซึ่งเป็นอุดมคติแห่งมนุษยธรรมและความประสานสอดคล้องทางสุนทรียศาสตร์

ความมุ่งมั่นทางวิทยาศาสตร์ของเกอเทอ ตั้งแต่การค้นพบกระดูกระหว่างขากรรไกรไปจนถึง ทฤษฎีสี อันครอบคลุม สำหรับเขานั้นแยกไม่ออกจากงานวรรณกรรม เขามองว่าธรรมชาติคือองค์รวมที่มีชีวิต ซึ่งเขาพยายามค้นหาความลับผ่านทั้งทางกวีนิพนธ์และเชิงประจักษ์

โครงการ เฟาสท์ อยู่คู่กับเขามานานกว่า หกทศวรรษ มันคือ "ภารกิจหลัก" ของเขา ตั้งแต่ Urfaust อันเร่าร้อนในวัยหนุ่ม ไปจนถึงภาคสองที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ซึ่งเขาเขียนเสร็จและให้ปิดผนึกไว้ก่อนเสียชีวิตเพียงไม่นาน ผลงานชิ้นนี้สะท้อนถึงพัฒนาการตลอดชีวิตของเขาเอง เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1832 ที่ไวมาร์ เขาได้ทิ้งมรดกที่หล่อหลอมภาษาเยอรมันอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ เกอเทอไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนในยุคของเขา แต่เป็นสถาปนิกแห่งความคิดยุโรปสมัยใหม่ ผู้ซึ่งการแสวงหาความเป็นองค์รวมยังคงเป็นอุดมคติของมนุษย์ผู้มีการศึกษามาจนถึงปัจจุบัน