Giới thiệu sách
Bối cảnh:Vở kịch tiếng Pháp L'Oiseau bleu của Maeterlinck được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow vào năm 1908. Được viết theo phong cách kịch Tượng trưng nhưng được thiết kế để dàn dựng công phu, tác phẩm đưa những đứa trẻ bình thường đi qua các cõi nhân hóa của ký ức, thiên nhiên, sự xa hoa và tương lai. Văn bản tiếng Anh này do Alexander Teixeira de Mattos dịch. Việc buổi công chiếu gắn liền với Nhà hát Nghệ thuật Moscow của Konstantin Stanislavski đã đưa tác phẩm vào một nền văn hóa sân khấu quốc tế đầy tham vọng hơn là một tác phẩm thuần túy dành cho thiếu nhi. Những yêu cầu khắt khe về chuyển đổi cảnh trí đã nằm trong ý tưởng sáng tác ngay từ đầu.
Tóm tắt cốt truyện:Tyltyl và Mytyl rời khỏi ngôi nhà nhỏ của mình để đi tìm Con chim xanh Hạnh phúc cho một đứa trẻ đang bị bệnh. Dưới sự dẫn dắt của Tiên nữ Bérylune và sự tháp tùng của những người bạn đồng hành trong gia đình đã được biến hóa, chúng khám phá ra rằng việc nhìn nhận cuộc sống quen thuộc theo một cách mới cũng quan trọng như việc vươn tới những thế giới phù thủy xa xôi. Mỗi cõi đi qua đều đề xuất một nơi chốn tiềm năng của hạnh phúc, để rồi sau đó bộc lộ những giới hạn của câu trả lời đó. Do đó, việc trở về nhà là sự diễn giải lại ngôi nhà ban đầu chứ không đơn thuần là hủy bỏ cuộc hành trình kỳ ảo.
Đặc điểm văn học:Vở kịch được cấu trúc như một chuỗi các bức tranh sân khấu, trong đó trang phục, ánh sáng và sự biến đổi mang tải phần lớn ý nghĩa. Các ý niệm trừu tượng trở thành nhân vật, trong khi ánh sáng xanh lặp đi lặp lại liên kết cảnh tượng sân khấu với những câu hỏi về nhận thức và hạnh phúc. Hình thức phân đoạn của nó mời gọi các lựa chọn dàn dựng có thể nhấn mạnh vào yếu tố kỳ ảo, triết học hoặc kịch gia đình. Các chỉ dẫn sân khấu dài hướng dẫn chuyển động, màu sắc, trang phục và sự thay đổi ánh sáng với độ chính xác bất thường. Lời thoại thường mang các ý tưởng triết học, nhưng sự hài hước từ các nhân vật động vật và đồ vật trong nhà đã ngăn cản tính ngụ ngôn trở nên đơn điệu về giọng điệu.
Các bản chuyển thể Điện ảnh và Truyền hình
The Blue Bird (1918)
Do Maurice Tourneur đạo diễn tại Hoa Kỳ, với sự tham gia của Tula Belle và Robin Macdougall, bộ phim câm này là một bản diễn giải điện ảnh sớm đáng chú ý. Nó chuyển dịch cảnh tượng sân khấu thành các phân cảnh điện ảnh được nhuộm màu và thay thế các cuộc đối thoại dài của Maeterlinck bằng hành động hình ảnh và các tấm thẻ chữ.
The Blue Bird (1940)
Do Walter Lang đạo diễn tại Hoa Kỳ, với sự tham gia của Shirley Temple, Spring Byington và Nigel Bruce, tác phẩm màu Technicolor này định hình lại chất liệu xoay quanh ngôi sao nhí của nó. Nó đơn giản hóa chuỗi ngụ ngôn, thêm các yếu tố âm nhạc và phim gia đình, đồng thời thay đổi tính cách nhân vật trong khi vẫn giữ nguyên hành trình tìm kiếm hạnh phúc.
Các bộ phim thời kỳ phim câm và phim có tiếng giải quyết sự phụ thuộc của vở kịch vào ngôn ngữ và sự biến đổi sân khấu theo những cách khác nhau. So sánh chúng cho thấy điện ảnh có thể bảo tồn chuỗi các bức tranh sân khấu hoặc xây dựng lại nó xung quanh một ngôi sao và một cốt truyện gia đình.
Các ấn bản và bản dịch
Ngôn ngữ gốc là tiếng Pháp. Bản dịch tiếng Anh của Alexander Teixeira de Mattos bao gồm các phần sơ lược về sân khấu như mô tả trang phục, bối cảnh và bảo tồn cấu trúc sân khấu nhiều màn. Độc giả nên phân biệt vở kịch với các bản tiểu thuyết hóa, các bản kể lại cho thiếu nhi và các ấn bản phái sinh từ phim, tất cả đều có thể lược bỏ lời thoại hoặc sắp xếp lại các tình tiết.
Các ấn bản biểu diễn có thể cắt bớt cảnh vì toàn bộ vở kịch đòi hỏi dàn diễn viên đông đảo và nguồn lực kỹ thuật lớn. Độc giả quan tâm đến thiết kế của Maeterlinck nên chọn phiên bản giữ lại ghi chú của người dịch, danh sách nhân vật, trang phục, bối cảnh, sáu màn và tất cả các phân cảnh.
Tác giả và Tác phẩm
Mối quan hệ giữa Tác giả và Tác phẩm:Con chim xanh đánh dấu thời điểm mà những mối quan tâm theo chủ nghĩa Tượng trưng của Maeterlinck tiếp cận được đối tượng khán giả gia đình rộng lớn một cách bất ngờ. Thay vì từ bỏ sự quan tâm đến những thực tại vô hình, ông đã hiện thực hóa chúng thông qua máy móc sân khấu, các con vật biết nói và các thực thể trừu tượng được nhân hóa. Kết quả là sự kết nối giữa sân khấu thử nghiệm của ông với một truyền thống biểu diễn quốc tế bền vững. Sự lưu hành quốc tế của vở kịch thông qua dịch thuật, các đoàn lưu diễn, nhạc kịch opera, phim ảnh và các ấn bản thiếu nhi đã khiến con chim xanh trở thành một hình ảnh được công nhận rộng rãi về hạnh phúc xa vời. Tầm ảnh hưởng văn hóa của nó không nên che mờ cấu trúc sân khấu có ý đồ bên dưới hình ảnh đó.
