ผีที่แคนเตอร์วิลล์

บทนำของผลงาน

ความเป็นมา:
ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1887 เรื่องผีแนวตลกขบขันของไวลด์เรื่องนี้ได้นำครอบครัวชาวอเมริกันที่ยึดถือในผลิตภัณฑ์และการอธิบายอย่างมีเหตุผลมาปะทะกับผีบรรพบุรุษชาวอังกฤษ ชื่อรองของเรื่องที่เล่นกับโลกแห่งวัตถุและอุดมคติบ่งบอกว่ามุกตลกนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงมารยาทของคนในชาติ แต่ยังครอบคลุมไปถึงความรู้สึกผิด การแสดง และความเชื่อ

หนังสือเล่มนี้เป็นแนวไหน?
เมื่อครอบครัวโอทิสซื้อคฤหาสน์แคนเตอร์วิลล์ ผีเจ้าที่กลับพบว่าความสยองขวัญแบบดั้งเดิมนั้นส่งผลต่อพวกเขาน้อยมาก ความพ่ายแพ้ซ้ำซากที่น่าขบขันค่อยๆ เปลี่ยนไปสู่การเผชิญหน้าที่จริงจังมากขึ้นกับความทรงจำ ความเห็นอกเห็นใจ และการปลดปล่อย

ลีลาทางวรรณกรรม:
ผู้บรรยายที่มีชั้นเชิงได้ผสมผสานการล้อเลียนขนบวรรณกรรมกอธิค ภาษาโฆษณา ฉากที่ทวีความรุนแรงขึ้น การเปลี่ยนชุดละคร และการเปลี่ยนโทนเรื่องในช่วงท้าย ผีเป็นทั้งผู้แสดงและเป็นนักโทษของบทบาทที่ประวัติศาสตร์กำหนดให้

จุดโฟกัสในการอ่าน:
ความตลกเริ่มต้นด้วยการนำประเพณีเหนือธรรมชาติมาปะทะกับความทันสมัยแบบบริโภคนิยม ครอบครัวโอทิสจัดการกับรอยเลือด โซ่ และการปรากฏตัวของผีเหมือนเป็นปัญหาการบำรุงรักษาบ้าน โดยการตอบโต้การแสดงกอธิคด้วยน้ำยาซักฟอก น้ำมันหล่อลื่น ยา และคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ ในขณะเดียวกัน เซอร์ไซมอนมองว่าการหลอกหลอนเป็นรายการบทบาทที่มีทั้งชุด อดีต และความภาคภูมิใจในอาชีพ ความล้มเหลวซ้ำแล้วซ้ำเล่าของเขาทำให้สมดุลระหว่างผีและผู้อาศัยเปลี่ยนไป แต่ก็เผยให้เห็นว่าเขาติดอยู่ในบทบาทการแสดงมานานเพียงใด การตอบสนองของเวอร์จิเนียทำให้เรื่องราวเปลี่ยนไป เพราะเธอไม่ได้กลัวเขาในแบบที่คาดไว้ และไม่ได้ปฏิบัติกับเขาเพียงแค่เป็นเรื่องตลก ผู้อ่านสามารถสังเกตโทนเรื่องที่เปลี่ยนไปรอบๆ การเผชิญหน้าของเธอ: การล้อเลียนเปลี่ยนไปสู่ความลับ ความรู้สึกผิด ความเห็นอกเห็นใจ และความเป็นไปได้ในการปลดปล่อย ความแตกต่างระหว่างมารยาทแบบอเมริกันและอังกฤษยังคงถูกขยายให้เกินจริงเพื่อผลทางความขบขัน แต่เรื่องราวทำมากกว่าแค่เลือกฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ทั้งความเคร่งขรึมของบรรพบุรุษและความเป็นจริงที่ก้าวร้าวต่างก็มีขีดจำกัด ความสำเร็จของไวลด์คือการปล่อยให้สิ่งของเป็นตัวเล่าเรื่อง—รอยเลือด ชุดเกราะ โซ่ ภาพพอร์ตเทรตของครอบครัว และอัญมณี ต่างก็เปลี่ยนความหมายไปเมื่อผีเปลี่ยนจากการแสดงไปสู่ความเป็นคน

การดัดแปลงเป็นภาพยนตร์และโทรทัศน์

The Canterville Ghost (1944)

ผู้กำกับ: Jules Dassin／งานสร้าง: สหรัฐอเมริกา
นักแสดงนำ: Charles Laughton, Robert Young, Margaret O'Brien
ทำไมถึงเลือกการดัดแปลงนี้:
เวอร์ชัน MGM ของ Jules Dassin ย้ายเรื่องราวของไวลด์ไปไว้ในฉากยุคสงคราม และทำให้ Charles Laughton ได้แสดงบทบาทที่โดดเด่นทั้งในด้านตลกและดราม่า
ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง:
ย้ายเรื่องราวไปสู่ยุคสงคราม สร้างตัวละครทหารสมัยใหม่ที่เชื่อมโยงกับคำสาปของตระกูล และขยายบทบาทเด็กให้เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์

ฉบับพิมพ์และการแปล

จุดโฟกัสของฉบับพิมพ์:
เรื่องราวเจ็ดตอนที่กะทัดรัดนี้มักจะถูกรวมเล่มไว้กับเรื่องสั้นอื่นๆ ของไวลด์ ดังนั้นหน้าสารบัญควรระบุให้ชัดเจนว่าเนื้อหาครบถ้วนสมบูรณ์หรือไม่

คำแนะนำในการอ่าน:
บันทึกเกี่ยวกับทัศนคติเหมารวมระหว่างชาวอังกฤษ-อเมริกันและการล้อเลียนแนวโฆษณาเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ การดัดแปลงมักจะเพิ่มตัวละครหรือโครงเรื่องยุคสงคราม และไม่ควรสับสนว่าเป็นเนื้อหาฉบับดั้งเดิมจากเรื่องเล่าของไวลด์

ผู้เขียนและผลงาน

ความสำคัญทางวัฒนธรรม:
ความสามารถในการปรับเปลี่ยนผลงานนี้ไปสู่ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครเวที วิทยุ และฉบับสำหรับเด็ก เกิดจากการปะทะกันของวัฒนธรรมและการหลอกหลอนที่ขบขัน รูปแบบที่กะทัดรัดยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของไวลด์ในการใช้ปัญญาที่เฉียบแหลมเพื่อสื่อถึงความสำนึกผิดและการให้อภัยโดยไม่ทิ้งการล้อเลียน

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและผลงาน:
เป็นผลงานร้อยแก้วยุคแรกของไวลด์ ซึ่งมีการใช้คำพูดที่ขัดแย้งอย่างมีชั้นเชิง การแสดงออกทางสังคมที่ปะทะกัน และการล้อเลียนเพื่อเคลื่อนย้ายจากพื้นผิวที่ตลกขบขันไปสู่คำถามเรื่องความรู้สึกผิดและความเมตตา