A mű háttere:
Az ártatlanság kora, Edith Wharton műve, először 1920-ban jelent meg. Wharton azután írta meg, hogy már elhagyta az ábrázolt világot, így az emlékezetet és a történelmi távolságot használta fel azon társadalmi rendszer megvizsgálására, amely formálta őt, és amely felett karrierje során ítéletet mondhatott. Wharton történelmi iróniája magát a társadalmi szokást drámai erővé tette, és kiemelt helyet biztosított a női tapasztalatnak, a belső konfliktusoknak és az anyagi kultúrának az amerikai szépirodalomban. Wharton kontrollált iróniája a gesztusokat, szobákat, ruhákat, látogatásokat és mulasztásokat társadalmi nyelvvé alakítja. A regény azt vizsgálja, hogyan fegyelmezi a régi New York az egyéni vágyakat a modor, semmint nyílt erőszak révén. Ez a kontextus magyarázza a mű hangvételét, szerkezetét és műfaját, miközben segíti az olvasókat az irodalmi környezet és a társadalmi intézmények felismerésében az első megjelenés vagy előadás idején. Az olvasók megfigyelhetik, hogyan épülnek be a nyilvános szabályok a magánvéleménybe, hogyan változik az ismétlődő képek jelentése, és hogyan kontrollálja a forma azt, ami az egyes szakaszokban megismerhető.
A történet áttekintése:
Newland Archer és May Welland eljegyzését felkavarja Ellen Olenska grófnő visszatérése, akinek vágya, hogy elhagyja boldogtalan házasságát, kihívást jelent a régi New York-i konvenciók számára. A magánvágyakat látogatásokon, vacsorákon, jogi tanácsokon és hallgatásokon keresztül tárgyalják meg, amelyek megőrzik a társadalmi rendet. Ez az összefoglaló csak a központi helyzetet és irányt határozza meg a végkifejlet elárulása nélkül. Ahogy a beszélők, a helyszínek, a léptékek vagy a társadalmi pozíciók változnak, a korábbi események új értelmet nyernek; a mű hatása nemcsak az incidensekben rejlik, hanem a tempóban, a nézőpontban, a csendben, valamint a karakterek értése és az olvasók következtetései közötti távolságban.
Rendező: Philip Moeller
Gyártó ország: Amerikai Egyesült Államok
Főbb szereplők: Irene Dunne, John Boles, Lionel Atwill és Helen Westley
Különbség a könyvhöz képest: A Hays-kódex előtti film Wharton társadalmi részleteit és hosszú távú időbeli perspektíváját egy kompakt romantikus drámává sűríti, amely a fő szerelmi háromszögre összpontosít.
Rendező: Martin Scorsese
Gyártó ország: Amerikai Egyesült Államok
Főbb szereplők: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder és Miriam Margolyes
Különbség a könyvhöz képest: A narráció és a részletgazdag díszletek megőrzik Wharton társadalmi kritikáját, miközben a film a narratív iróniát és a belső hezitálást képkivágásokká, tárgyakká és ismétlődő vizuális rituálékká alakítja.
A kiválasztott teljes szöveg az 541-es számú, hitelesített digitális kiadás. Piaci címek: The Age of Innocence; L'Âge de l'innocence; La edad de la inocencia; Zeit der Unschuld; L'età dell'innocenza; 純真年代. A kiadás kiválasztásakor tegyen különbséget a teljes, rövidített, annotált, modernizált és gyűjteményes változatok között, és ellenőrizze minden esetben a fordítót, a kiadót és az évszámot.
Wharton történelmi iróniája magát a társadalmi szokást drámai erővé tette, és kiemelt helyet biztosított a női tapasztalatnak, a belső konfliktusoknak és az anyagi kultúrának az amerikai szépirodalomban. Azután írta meg művét, hogy elhagyta az ábrázolt világot, így az emlékezetet és a történelmi távolságot használta fel a társadalmi rendszer vizsgálatára. Ezek a tulajdonságok a könyvet a szerző karrierjének és a műfaj fejlődésének egy meghatározott pontjára helyezik. Hatása felismerhető nyelvi, szerkezeti, történelmi és ítélkezési kérdéseken nyugszik, nem pedig a „klasszikus” homályos címkéjén. A teljes szöveg összevetése egy másik fordítással, színpadi előadással vagy filmmel feltárja, mit őriznek meg, magyaráznak meg, tömörítenek vagy rendeznek át a későbbi szerkesztők, fordítók, színészek és rendezők, és rávilágít azokra a formai hatásokra, amelyeket az összefoglalók gyakran elfednek.
A szerző életművének egy másik darabjának elolvasása azt is megmutatja, mely kérdések maradnak meg és mely módszerek változnak. A könyv továbbra is nyitott az értelmezésre, a vitára és az újraolvasásra, mert az olvasók visszatérhetnek a tényleges nyelvhez és elrendezéshez, ahelyett, hogy hagynák, hogy a későbbi hírnév helyettesítse az olvasás élményét.
Miva, az olvasás következő formája a hangoskönyv után
Hallgasd, mint egy hangoskönyvet, és kérdezz bármikor, bármit.
Indítsd el Miva meséjétA Miva nem csak felolvas. A kérdéseid alapján tovább magyaráz.